tag:blogger.com,1999:blog-28729849668404358452024-03-27T23:57:07.783-05:00AREQULTURA - POR HÉLARD FUENTESArequltura es un espacio para compartir diferentes trabajos de carácter histórico y literario, además de reportajes biográficos de destacados peruanos a nivel regional, nacional e internacional. OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.comBlogger99125tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-48565973431512011262024-03-23T21:24:00.006-05:002024-03-23T21:24:53.287-05:00 LA PARADA<p style="text-align: center;"><b> LA PARADA</b></p><p style="text-align: center;"><b>Por: Hélard Fuentes Pastor</b></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAjGr8c_CDzXebdDhum1PlBkR1bB9RkdODIK4wqcq2_6bN-aaSxgkH3EgSJE96pfwmgZXwAgXlflDYdKqDhKrrmCWuE_9aqGcUuxYyzzUF16guDuEuuSXm-0QhkEIj_HOMxY314mr4q6aAbJ4C_2NSiQyBBeLiV0VOnn_NVEGHIx9BxGcO0-_6eS8Z1-Y/s510/3.%20La%20Parada%20(Ref.%20BHS).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Parada (Ref. BHS)" border="0" data-original-height="499" data-original-width="510" height="626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAjGr8c_CDzXebdDhum1PlBkR1bB9RkdODIK4wqcq2_6bN-aaSxgkH3EgSJE96pfwmgZXwAgXlflDYdKqDhKrrmCWuE_9aqGcUuxYyzzUF16guDuEuuSXm-0QhkEIj_HOMxY314mr4q6aAbJ4C_2NSiQyBBeLiV0VOnn_NVEGHIx9BxGcO0-_6eS8Z1-Y/w640-h626/3.%20La%20Parada%20(Ref.%20BHS).jpg" title="La Parada (Ref. BHS)" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-PE">La Parada también fue un lugar anecdótico
en la memoria de la ciudad. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Se trató de un
lugar que recibía productos de consumo, llegados de otras provincias y
regiones, para su venta al por mayor y menor. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">– Llegaban las
verduras, la fruta, la carne –comenta un ciudadano. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">‘La Parada’ en
realidad fue un mercado que se encontraba entre el Colegio de la Independencia
Americana y el Barrio Obrero N° 2, en la última cuadra de la calle Garcí
Carbajal (debe ser: García Manuel de Carvajal), y se extendía hasta la zona que
actualmente ocupa El Pilar, la Facultad de Medicina y el bypass. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">– Recuerdo que
mi padre transportaba los abridores [durazno aurimelo] desde Majes con destino
a La Parada –señala José Luis. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">– También
llegaban desde Camaná y otros lugares –referencia propia– mi abuelo llegaba con
el carro cargado de productos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Hacia 1957, una
ordenanza municipal dispuso que la venta de aves de corral sea reubicada del
Mercado San Camilo a la zona en mención. Sin embargo, en 1959, una noticia en
el diario El Pueblo, anota que aquel mercado ya resultaba estrecho para dicho
centro de abastos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="_heading=h.gjdgxs"></a><span lang="ES-PE">Eso quiere decir que aquel lugar surgió de una manera bastante
improvisada e informal, probablemente construida a inicios de los años 50. Lo
cierto es que, en poco tiempo, comenzó a extenderse y contaba con más de un
centenar de puestos de venta (se expendían potajes, entre otros artículos). Lo
que significó un tremendo dolor de cabeza para las autoridades, toda vez que
incluso debían lidiar con los problemas que ya se producían en la calle Víctor
Lira, debido al llamado ‘mercado negro’. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Por ese motivo,
en 1970, el alcalde Héctor Zuzunaga Meneses, insistió en que no había otra
salida que trasladar el histórico centro de abastos a la localidad de Tingo,
arguyendo además que aquel impedía concluir con la construcción del último
tramo de la avenida Venezuela. La situación apenas comenzaba, pues en años
posteriores al cambio, fue una zona amagada, como expresó en un comentario
periodístico el historiador Eusebio Quiroz Paz Soldán: «En Tingo permanece
instalado un mercado cuyas actividades paralizan el tráfico vehicular y
favorecen la acumulación de basura que naturalmente afecta a los pobladores de
los lugares aledaños». <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Ello no quiere
decir que los comerciantes abandonaron totalmente la zona, pues bien ofrece
testimonio don Eusebio que los baratillos o mercadillos que quedaron en los
alrededores fueron el saldo de La Parada: «allí funcionó en IV Centenario el
baratillo o ‘bussines’ donde los sábados en la calle Garcí Carbajal muchos
jóvenes vendían ropa usada para financiar la tarjeta para asistir algún baile
de fin de semana». <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">No cabe duda que
‘La Parada’ fue un mercado entrañable, pero que preocupaba por el desorden que
había allí. Ciertamente, todas nuestras ciudades peruanas tienen en su historia
una ‘Parada’.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En: Revista ECO. Diario El Pueblo. Arequipa, 15 de agosto del 2021. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE"><o:p> </o:p></span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-70966107846629606612024-03-23T21:20:00.005-05:002024-03-23T21:20:33.706-05:00 ¿DÓNDE SE FUNDÓ AREQUIPA?<p style="text-align: center;"> <span style="text-align: center;">¿DÓNDE
SE FUNDÓ AREQUIPA?<br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: center;">Por: Hélard Fuentes Pastor</span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGvkSPZuu6CxKFnmig9YWiV2y6UWvv1nyRagrZKQ1O2Vk0Kpax_Yg9eWbX702ib159dJWPFWfLECA_FLIOMDbhNrEAr_kjhjjxrbinTehCHhioIj1LPNuxsffKZ12Zz32as3t0qogiqoStbSEUWHYnpI1LClSY2IAiRkcNX_v-yg2qckvN_6yZFjLMTY/s3321/IMG_20171225_113828.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="2505" data-original-width="3321" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGvkSPZuu6CxKFnmig9YWiV2y6UWvv1nyRagrZKQ1O2Vk0Kpax_Yg9eWbX702ib159dJWPFWfLECA_FLIOMDbhNrEAr_kjhjjxrbinTehCHhioIj1LPNuxsffKZ12Zz32as3t0qogiqoStbSEUWHYnpI1LClSY2IAiRkcNX_v-yg2qckvN_6yZFjLMTY/w640-h482/IMG_20171225_113828.jpg" width="640" /></a></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Las historias
que se entretejen en la plaza llevan, inherente, la memoria de su fundación;
pues en aquel lugar dónde sus multitudes se congregan para las celebraciones
religiosas, los corsos y las danzas, las fiestas y las manifestaciones que
revelan el coraje arequipeño, nació nuestra ciudad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">No cabe duda que
las plazas principales son el corazón de una ciudad. No solo por ser el punto
de proyección de sus solares (a modo de damero o tablero de ajedrez), sino
porque en ellas se inscriben las emociones de la gente, sus corazones
palpitantes de angustia y nostalgia, de alegría y festejo, el trajinar diario
que guarda celosamente el devenir de las generaciones. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="_heading=h.gjdgxs"></a><span lang="ES-PE">Arequipa se fundó en la «Plaza de Armas» –como es conocida según los
reportes periodísticos desde mediados del siglo XIX–, quizás en alusión a lo
republicano. Pero, ¿por qué exactamente ahí? Vale decir que los españoles nos
fundaban ciudades por ocurrencia. A pesar de las motivaciones que los impulsa
en la práctica, debía cumplir con una normativa que desde 1523 dispuso las
características de fundación de villa y ciudades. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En primer orden,
como estimamos, debía realizarse en la costa (hacia la parte media), en un
espacio saludable que permita construir un puerto y por una cuestión
estratégica «no tenga el mar al mediodía ni al poniente» (Leyes de los Reynos
de las Indias. Madrid: 1973). Según esta legislación, el sitio no podía
implantarse en tierra de los naturales o, para el caso, necesitaba de su
consentimiento. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Por otra parte,
debía ser un lugar propicio para el abastecimiento de agua, en la medida que
pueda conducirse al pueblo, y que tenga los materiales para la edificación de
sus solares; en ese sentido, tampoco era prudente en cuestas, debido a los
vientos y la dificultad del desplazamiento, o, de no hallar otra posibilidad,
evitar hacerlo por «el levante y poniente», ya que corrían el riesgo de
quedarse en penumbras. Finalmente, de producirse a la ribera de un río, debía
hacerse de tal forma que los rayos del sol rompan primero en el pueblo que en
las aguas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Al respecto, el
paleógrafo e historiador Helard Fuentes Rueda, comenta lo siguiente: <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">– Según la
concepción de las guerras medievales, si los rayos del sol dan primero en la
superficie del agua del río, éstos, los rayos, enceguecen a las tropas, hecho
que el enemigo podía aprovechar tácticamente para atacar con esa ventaja; por
eso es que la villa hermosa de Arequipa se fundó en la margen izquierda del río
Chili. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">El
documentalista y ex director del Archivo Regional, también nos dice que «los únicos
accidentes geográficos notorios en Arequipa, que estuvieron innominados tanto
por los incas como españoles, son: su río principal y su prominente volcán»,
pues no existe en la documentación que va entre los años de 1539 y 1825 alguno
que registre aquellos símbolos en particular, salvo el escudo. Cuando se
escribía sobre ellos solo se referían al «río de Arequipa» o al «volcán».
Coincidimos plenamente. Tanto Chili como Misti, debieron surgir en la época
republicana como soporte del imaginario arequipeño.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En: Revista ECO. Diario El Pueblo. Arequipa, 15 de agosto del 2021. <br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><br /><p></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-26755268755093533002024-03-23T21:09:00.003-05:002024-03-23T21:14:19.092-05:00 LOS JUEGOS DE ANTAÑO Y LA CREATIVIDAD AREQUIPEÑA<p style="text-align: center;"></p><div style="text-align: left;"><br /></div> <b style="text-align: center;"><span lang="ES-PE">LOS JUEGOS DE ANTAÑO Y LA CREATIVIDAD AREQUIPEÑA</span></b><p></p><p style="text-align: center;"><b style="text-align: center;"><span lang="ES-PE">Por: Hélard Fuentes Pastor</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Una hermosa
estampa de arequipeñidad son los juegos de la niñez. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Aquella ruidosa
manifestación de alegría llegaba con las rondas y las escondidas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Durante muchos
años, los niños jugaron con el riu-riu, elaborado artesanalmente con las tapas
corona de cerveza o bebidas gasificadas. A veces machucadas con un martillo,
una chaquena o por impacto de las ruedas del tranvía. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">¡Peligroso! ¡Así
de tremendos eran! <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Tomaban las
tapitas y las colocaban en los rieles para dejarlas planas y confeccionar el
antiguo juguete. Luego realizaban dos pequeñas perforaciones por las cuales
introducían un pabilo y sujetándolo de los extremos, con la tapa metálica en el
medio, comenzaban a darle vuelta para lograr su giro y contender con otros
riu-rius. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Ganaba quien
lograba cortar el cordel primero. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Del mismo modo,
se fabricaron los ‘chinchines’ de los niños adoradores durante la Navidad. Un
conjunto de chapas ensartadas con un alambre y cuyo sonido acompañaba el canto
de los villancicos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglsG1QGfS2ewV7q3QFrKGLAAAZFhNbpOqqMoosOsWNc8DdtrlBxUDLG0yocTBMFbfe4MiMG-9AYHgauzJ7JVpZSv9x0lcVuRcFoNfDNuuaJuAPDr09pInoimQSEJntUL4IQOc-dzYDJt7x_ciDIb5hkkqkT_ze5Dg1mfpFN-AXSncaebqPwkSBnk0cLzk/s594/5.%20Juego%20de%20bolas%20(Ref.%20Asociaci%C3%B3n%20de%20Arte%20de%20Arequipa%20Los%20Lonccos).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juego de bolas (Ref. Asociación de Arte de Arequipa Los Lonccos)" border="0" data-original-height="594" data-original-width="552" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglsG1QGfS2ewV7q3QFrKGLAAAZFhNbpOqqMoosOsWNc8DdtrlBxUDLG0yocTBMFbfe4MiMG-9AYHgauzJ7JVpZSv9x0lcVuRcFoNfDNuuaJuAPDr09pInoimQSEJntUL4IQOc-dzYDJt7x_ciDIb5hkkqkT_ze5Dg1mfpFN-AXSncaebqPwkSBnk0cLzk/w264-h284/5.%20Juego%20de%20bolas%20(Ref.%20Asociaci%C3%B3n%20de%20Arte%20de%20Arequipa%20Los%20Lonccos).jpg" title="Juego de bolas (Ref. Asociación de Arte de Arequipa Los Lonccos)" width="264" /></a></div><span lang="ES-PE">Junto a este
juego, recuerdan ‘los friles’, semillas similares al frejol, con los que
jugaban tincando, el antecedente directo de las bolas o canicas, con las
cuales, después del colegio, los escolares se divertían. Cada una de ellas
tenía un nombre. Aquí valen anotar los cambios y permanencias en los
imaginarios sociales, por ejemplo, la expresión que alude a ‘las vaquitas’ en
los friles y ‘las lecheras’ en las bolas. Por supuesto, es una inferencia
personal. <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">La diferencia
sustancial entre cada juego –aunque hubo diversas modalidades– radica en su
organización o procedimiento. En este caso, la acción de tincar. Vale decir,
que también hemos observado en nuestro tiempo a los niños no solo lanzando,
sino tincando las bolas. He ahí la conexión. Lo cierto es que, en el juego más
contemporáneo, los usos y costumbres eran similares a los ‘friles’. Había el
‘tirallo’, la ‘chilpita’, etcétera, y bautizaban de esa manera de acuerdo a sus
características (las medianas eran ‘tirallos’, las grandes ‘bolocos’, las
pequeñas ‘chilpitas’). Por un caso, con las bolas se jugaba a ‘la Troya’.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Por otra parte,
no puedo dejar de mencionar que para el siglo XIX, el narrador Goyo Torres, en
un cuento que reconstruye la vida cotidiana durante el conflicto con Chile,
sostiene que los niños del campo jugaban a las guerritas empleando como
proyectil los wayruros. Lo que refuerza una idea: los insumos más notables en
la creatividad infantil fueron las semillas, igual que el picadillo de fruta
que alegraba en los carnavales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Niñez altiva,
linda y fecunda. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Jugaban además
con los trompos a ‘la Olla’ o a las cometas que, sobre todo, en el mes de
agosto poblaban el cielo arequipeño. Aquellas, se confeccionaban con papel sedita,
paja cortadera para el armazón y pabilo. Su elaboración no era sencilla, pues
para asegurar su vuelo, debían cuadrar una medida perfecta, equidistante.
Algunos las hicieron planear con sus zarcillos o cordoncillos en diferentes
distritos de Arequipa. Hasta se organizaban competencias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="_heading=h.gjdgxs"></a><span lang="ES-PE">En el mes de noviembre los pequeños jugaban con las caretas de las
guaguas. Cuentan que se realizaba un ‘cacho’ y luego se arrojaban. «Cara o
sello». Si caían mirando hacia arriba las ganaban; de lo contrario, las
perdían. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="_heading=h.9wumhjvciq40"></a><span lang="ES-PE">Entre otros juegos y juguetes, tenemos los soldaditos de plomo, el
carrito de cojinetes, el salta borrego, el juego del aro, la rayuela, los
yo-yos y tantos que pudiéramos mencionar con tremenda nostalgia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">No cabe duda,
desde siempre la juventud arequipeña fue un motor de creatividad.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En: Revista ECO. Diario El Pueblo. Arequipa, 15 de agosto del 2021. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggKJ-eq-sINNCCzuzfQTFqUfm2XDrBAh52JHCpKNjZdLa8pw4iIRkHtBhjooF1Xi0aEUI8MiBScoUKXkTzvK7ilt1Als2vxF1PTkNHUh8aY8Tr3ZrmrZLXN_IWo5zF5rof-6KvpR0MNajLa_bOM2FZrxoa6NVsYKU0jf2raFCJr2kfHKwHq0Azp1jnvHc/s593/5.%20El%20vuelo%20de%20las%20cometas%20(Foto%20de%20Hnos.%20Vargas).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="593" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggKJ-eq-sINNCCzuzfQTFqUfm2XDrBAh52JHCpKNjZdLa8pw4iIRkHtBhjooF1Xi0aEUI8MiBScoUKXkTzvK7ilt1Als2vxF1PTkNHUh8aY8Tr3ZrmrZLXN_IWo5zF5rof-6KvpR0MNajLa_bOM2FZrxoa6NVsYKU0jf2raFCJr2kfHKwHq0Azp1jnvHc/w640-h466/5.%20El%20vuelo%20de%20las%20cometas%20(Foto%20de%20Hnos.%20Vargas).jpg" width="640" /></a></div><br /><span lang="ES-PE"><br /></span><p></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-86301207263313160702024-03-21T22:16:00.000-05:002024-03-21T22:16:02.405-05:00 LOS LOCOS DE NUESTRA HISTORIA<p style="text-align: center;"> <b style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">LOS LOCOS DE NUESTRA HISTORIA</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b>Por: Hélard Fuentes Pastor</b></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMmBNPt3ow01kSmUXQxfv8DkOY1ERknyvRDpLrWVxDyR6Ob7eO0jMbzA6qU8IUAeMAvb4zEFPZE38r6U7RoHXn41yyhvmIkoSnq4udfxZ4V5molTBuLUHuYxLTsC1GiAuay3c50eLrA7boPPm-CdQnz7mP8H8N5k5K0IoTcS3_fYRUwOzvv6Zh99S45M/s1280/2.%20El%20loco%20Quintino%20(Caricatura%20de%20Chalo%20Guill%C3%A9n).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="1280" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMmBNPt3ow01kSmUXQxfv8DkOY1ERknyvRDpLrWVxDyR6Ob7eO0jMbzA6qU8IUAeMAvb4zEFPZE38r6U7RoHXn41yyhvmIkoSnq4udfxZ4V5molTBuLUHuYxLTsC1GiAuay3c50eLrA7boPPm-CdQnz7mP8H8N5k5K0IoTcS3_fYRUwOzvv6Zh99S45M/w622-h530/2.%20El%20loco%20Quintino%20(Caricatura%20de%20Chalo%20Guill%C3%A9n).jpg" width="622" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">– «Quintino
Quintinorum, Sacrum Sacrorum…» Solía presentarse a los demás. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Algunos lo
recuerdan en los alrededores de la ciudad. Otros asesorando a la gente con
singular desenvolvimiento o en la Corte Superior de Justicia (en la antigua
sede en la calle San Francisco). No falta quienes han grabado en su memoria el
perfil de un verdadero orador impartiendo clase en la UNSA, cuando Letras se
encontraba en San Agustín y Derecho en el actual Complejo Cultural Chávez de la
Rosa. Por momentos, Quintino parecía lúcido; pero pronto, a discreción, dejaba
notar la entrañable anécdota de un hombre pintoresco que producto de un duro
golpe en la cabeza, perdió el juicio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Aunque
proclamaba a los cuatro vientos que su nombre devino de una revelación suprema,
decía ser Dios y atesorar un conocimiento que ningún otro hombre tenía el
privilegio de poseer. En realidad, fue inspirado en 1930, cuando sus padres lo
registraron como Quintín Delgado Valdivia (partida de nacimiento No. 1282).
Realmente, era una persona amena, dialogante, que siempre estaba enternado, con
su medalla en el pecho y el cartapacio en las manos. Le gustaba participar de
las ceremonias, a veces haciéndose pasar como autoridad local o tomando el pelo
a los incautos que lo confundían por su trato señorial. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Aquel personaje
ha grabado memorables anécdotas en la ciudad, según hemos datado desde fines de
los años 60. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Víctor Hugo
Mendoza recuerda que cuando ingresó a trabajar en Correo, lo encontró en la
oficina de Heriberto Luza, confundiéndolo con un trabajador más. Al decirle que
iba a utilizar el espacio, le contestó: «No, no puedes moverme: soy Dios…».
Willard Díaz anota que en una ocasión interrumpió las clases del doctor Pedro
Luis Gonzáles Pastor, para indicarle que ya era su hora de dictado. Chalo
Guillén afirma que conocía el marxismo y le reclamaba al arzobispado el
alquiler de la Catedral. A decir verdad, se creía dueño del universo. En tanto,
Oswaldo Chanove, sostiene que la pérdida del juicio se debió a una discusión
ideológica, pues se trataba –según él– de un dirigente trotskista a quién un
stalinista le pegó con una silla en la cabeza. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Quintino, como
ningún otro arequipeño, conoció los rincones de su tierra. Era un andariego,
pues bajo otros testimonios, vivía en Alto Selva Alegre, y desde allí comenzaba
sus ‘inspecciones’ visitando múltiples instituciones y/o empresas del Centro
Histórico de Arequipa. Recordado por muchas generaciones hasta el año 2004 en
que falleció –según advierte Rubén Cerdeña–. Cuentan que para su funeral, Juan
Manuel Guillén Benavides, cedió un terno azul con el que lo vistieron. Aquel
era de su misma talla. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Así fue
enterrado con el recuerdo palpitante de una histórica ciudad que también se
narra a través de sus personajes pintorescos, pues como aquel hubo otros
emblemáticos: el ‘loco Magallanes’ que paraba en Siete Esquinas e incluso lo
vieron en el tranvía de Antiquilla; la ‘loca Collantes’ que con sus collares y
un sombrero solía presentarse en los matrimonios o las misas dominicales; Pepe
Choc Choc, etcétera. Quizás aquellos recordados por Teodoro Núñez Ureta: Plac
Plac, Don Telésforo o Juan de la Peña, lo cierto es que –como bien decía
Federico More– «en todas partes hay locos; pero como los locos de Arequipa, en
ninguna parte del mundo».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="_heading=h.gjdgxs"></a><span lang="ES-PE">Hoy, transita en las calles, una mujer furibunda provista de
numerosas proclamas en el cuerpo. Se planta en medio de la pista atemorizando a
los viandantes, que de vez en cuando se ganan con sus afrentas o pregones de
justicia. Así también es nuestra Arequipa. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="text-align: justify;">En: Revista ECO. Diario El Pueblo. Arequipa, 15 de agosto del 2021. </span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-7948399962304919832024-03-21T22:11:00.008-05:002024-03-21T22:12:26.033-05:00 LAS TANQUITAS DISECADAS: UNA RECETA SINGULAR<p style="text-align: center;"> <b style="text-align: center;"><span lang="ES-MX">LAS TANQUITAS
DISECADAS: UNA RECETA SINGULAR</span></b></p><p style="text-align: center;"><b style="text-align: center;"><span lang="ES-MX">Por: Hélard Fuentes Pastor</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4wX_3AsGGgte6CTnVRwm6mCYpokmstkY1dG6nX4jJqoPegSvBZI16nJG__jTg4FyxQc5e0mSkDJbViUADLEIGGjNWO-jQqOLrUymJWBX6Edl2L_NFqmXRRwWmDpITXs4Xe4ns5U8Jkt_GOe7guNY-aoO047OkXA8iyZpfz_6j9l4fJqA1Ssbha8t3KA/s736/2.%20Tanquitas%20(Ref.%20Rusvel%20Benavente).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="736" height="551" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4wX_3AsGGgte6CTnVRwm6mCYpokmstkY1dG6nX4jJqoPegSvBZI16nJG__jTg4FyxQc5e0mSkDJbViUADLEIGGjNWO-jQqOLrUymJWBX6Edl2L_NFqmXRRwWmDpITXs4Xe4ns5U8Jkt_GOe7guNY-aoO047OkXA8iyZpfz_6j9l4fJqA1Ssbha8t3KA/w688-h551/2.%20Tanquitas%20(Ref.%20Rusvel%20Benavente).jpg" title="Rusvel Benavente" width="688" /></a></b></div><b style="text-align: center;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Probablemente sería su último gorjeo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">De todas las aves, chiguancos y chirotes
revoloteando entre los árboles, las tanquitas tenían una misión especial.
Aquellos pequeños pajaritos no solo doraban el sueño del loncco arequipeño
mientras descansaba bajo la sombra de un molle. Además, durante muchísimos
años, fueron el ingrediente de una receta singular: la famosa Ocopa. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Entonces, los gorriones andinos eran cazados en
el campo. Viejos y muchachos tomaban las ‘cachas’, es decir, una herramienta en
forma «Y» que empleaban como honda y pescaban a los escurridizos animalitos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">De vuelta a la casa, se les retiraba el plumaje
y las vísceras, y luego en los cordeles eran expuestas al sol hasta secar. Al
término, las tostaban y trituraban con los insumos característicos de la receta
tradicional. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Las tanquitas, una especie diezmada con los
años, también sobrevolaban la ciudad dejando notar esos curiosos copetes o su
diminuta corneta. Su nombre es tan curioso como el ave. En otras localidades se
le conoce como «pichitanqqua» o «tanqqua» (voz quechua), que podría significar:
´pichi’, su canto, y ‘tanqqua’, el utensilio con que las cazaban. Así devino en
un arequipeñismo que ha sido recuperado, por ejemplo, en un cuento de Juan
Manuel Polar, recogido en la revista Variedades de 1922. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">¡Vaya tanquitas!<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">En: Revista ECO. Diario El Pueblo. Arequipa, 15 de agosto del 2021. </span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-56832172336358349482024-03-21T22:05:00.001-05:002024-03-21T22:05:05.206-05:00LA NEVADA: UN FENÓMENO ATÍPICO DEL AREQUIPEÑO<p style="text-align: center;"> LA NEVADA: UN FENÓMENO ATÍPICO DEL
AREQUIPEÑO</p><p style="text-align: center;">Por: Hélard Fuentes Pastor</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Alguna vez en
nuestras conversaciones con los mayores hemos escuchado de ‘la nevada’, un
malestar arequipeño que alude al ánimo triste y decaído del ciudadano mistiano.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">No se trata de
un capricho, tampoco de una invención, menos de un fenómeno meteorológico. En
realidad, aquel padecimiento está registrado desde la época de M. Ladislao
Cabrera, incluso antes, pues según el historiador, aquella baja de temperatura
«en otro país sería un simple fenómeno meteorológico, en Arequipa es además
fisiológico» (1924). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En efecto, hemos
encontrado un artículo del doctor Antonio Lorena en la revista «La Crónica
Médica» de 1896, que «entre los fenómenos propios, especiales de nuestro país,
tienen lugar preferente las nevadas de Arequipa a causa de sus caracteres
particulares que les dan una fisonomía muy original, desconocida fuera de la
localidad donde están radicadas». Para el autor es curioso porque no se trata
de una típica nevada con «caída de nieve», sino que se debe a la sequedad del
aire. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Cabrera
complementa la versión afirmando que hay ‘nevada rala’ y ‘nevada cerrada’, lo
que para algunos ciudadanos de su tiempo influyó en el organismo del citadino.
Aquello, anota Lorena, dura «ordinariamente un día, excepcionalmente dos o tres
días, y en el curso de ellos, todos o casi todos los habitantes experimentan
efectos variados». <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Siguiendo la
versión consignada por el autor, si «los reumáticos sienten sus articulaciones;
los neurópatas son torturados por el grito destemplado de sus nervios, y el que
menos, sufre un cambio de humor» estás padeciendo la nevada. Curiosamente,
aquello también afecta a los animales (caballos, perros o aves) que tienen
reacciones asustadizas o retadoras. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Del mismo modo,
en una escena de «Jorge, el hijo del pueblo» de María Nieves y Bustamante, en
un diálogo, un personaje advierte: «Si (…) es que hay nevada y me ha atacado de
firme», o, en una crónica de ‘El Tunante’ (Abelardo Gamarra): «ese día está de
nevada y todos como él, están de mal humor, con un spleen mortificante, una
jaqueca insoportable en las mujeres; otras veces el viejo se presenta con lo
que llamaremos su cara blanca como si acabara de jabonarse (…)» (1883). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="_heading=h.gjdgxs"></a><span lang="ES-PE">Lo que deja suponer que es una antigua expresión arequipeña. Quiere
decir que existe un vínculo entre el fenómeno y el temperamento de los
citadinos. A veces «hondamente sentimentales y querendones, por una parte;
altivos, rebeldes y atrevidos, por otra». Un fundamento que puede explicar el sentido
de algunas ambivalencias que sustentó en un ensayo la literata agustina Rosa
Núñez Pacheco. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">¡Ay el
arequipeño! Hasta en estas cosas es complejo –risas aparte–. Ja, ja, ja.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En: Revista ECO. Diario El Pueblo. Arequipa, 15 de agosto del 2021. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE"><o:p> </o:p></span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-60485895949387425222024-03-21T21:59:00.004-05:002024-03-21T21:59:25.990-05:00 EL CANTO DEL CHIGUANCO, NO ES CUALQUIER CANTO<p style="text-align: center;"> EL CANTO DEL CHIGUANCO, NO ES CUALQUIER
CANTO</p><p style="text-align: center;">Por: Hélard Fuentes Pastor<br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcbWQmSHqTbv3O5X5mhPoXGFO9HyZ8LaW7fz9PoIYk_gS5n3rCxrMeqQu9wy-zZBPZRSwOB8aT-1sZnY32xtmJbRVgIGY8Uq-wK2gVeGi3LXBisN0_Dt2g5Ytzk80kBQbAar8UGDZbeNZ0KyNq3oOH5zl3Zsw-9ibKZ7mXVUM9-RzLJKPgOcKgrFjfTWM/s2015/236831250_370806941147098_8649152265087189504_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2015" data-original-width="1320" height="521" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcbWQmSHqTbv3O5X5mhPoXGFO9HyZ8LaW7fz9PoIYk_gS5n3rCxrMeqQu9wy-zZBPZRSwOB8aT-1sZnY32xtmJbRVgIGY8Uq-wK2gVeGi3LXBisN0_Dt2g5Ytzk80kBQbAar8UGDZbeNZ0KyNq3oOH5zl3Zsw-9ibKZ7mXVUM9-RzLJKPgOcKgrFjfTWM/w342-h521/236831250_370806941147098_8649152265087189504_n.jpg" width="342" /></a></div><span lang="ES-PE">Si pudiera
hablar el chiguanco, se ufanaría de ser mejor predictor de lluvias que el mismo
Servicio de Meteorología en Arequipa. Es solo un decir –no se angustien–. Lo
cierto es que detrás de este pájaro cantarino, se han inspirado numerosas
historias y chistes. <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Por eso no ha de
sorprendernos que, en sus apuntes sobre botánica arequipeña, Juan Manuel
Cuadros, haya dedicado algunos párrafos a la singular ave arequipeña de la que
se desprende una tradición: «un pájaro que gusta de los frutos del molle, pájaro
que, ya cercana la estación lluviosa, parece que cantara: llové, llové, sino
llovís harto, siquiera un poquito» (1940). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Científicamente
hablando, se trata de un «turdus chiguanco» o «zorzal chiguanco» y en la
descripción que consigna Pedro Allasi, tenemos que «los adultos son de color
café grisáceo, con el pico, el anillo de piel alrededor del ojo y las patas
amarillas. Los juveniles tienen colores apagados y se nota el plumaje moteado»
(2018).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="_heading=h.gjdgxs"></a><span lang="ES-PE">Aunque parece estrafalario, tirado de pelos, muchos vecinos consideran
que ese pajarito es un verdadero pronosticador del tiempo, incluso han llegado
afirmar con cierta experticia que su canto en cada temporada es diferente,
alimentando aquella creencia en los imaginarios populares. Su nombre, según el
diccionario de arequipeñismos, refiere a un «pájaro común, algo zancudo,
parecido al tordo» (Juan G. Carpio Muñoz).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">No cabe duda,
esta especie concentró la atención de más de uno. Basta mencionar que Francisco
Mostajo le dedicó un poema –según sostiene Héctor Ballón Lozada–. Asimismo, se
cuenta que el músico Luis Duncker Lavalle, durante su niñez, jugaba a cazar
estos pajaritos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Los chiguancos
así como son ocurrentes, también son terribles. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Amerita siempre
espantarlos de las huertas pues en su atrevimiento, las avecillas terminan
picando la fruta, sobre todo, los higos blancos, sus preferidos. Por supuesto,
su hábitat es la campiña, el verdor que aún caracterizaba a la Arequipa de los
años 40. Después, a medida que fue creciendo la ciudad hacia los alrededores,
esos pájaros se fueron adaptando e insertando a la agenda citadina; aunque
dentro del proceso de evolución urbana para algunos hayan pasado inadvertidos.
Bien señala una nota a inicios del siglo XX, que cuando recién aparecieron los
primeros canillitas anunciando el periódico, sus voces se entremezclaban con el
canto de las golondrinas, tanquitas y chiguancos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Últimamente, el
investigador y músico Néstor Ríos Checllo, ha compilado una serie de cuentos
relacionados al chiguanco, cuya especie –recordemos– está presente en el Sur y
también es característico de otras localidades de la Sierra Central de nuestro
país. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En: Revista ECO. Diario El Pueblo. Arequipa, 15 de agosto del 2021. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE"><o:p> </o:p></span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-36435766543204720162024-03-21T10:59:00.002-05:002024-03-21T10:59:07.101-05:00 LUIS PALAO BERASTAIN: UN ROSTRO DE LA PINTURA PERUANA<p style="text-align: center;"> <span style="text-align: center;">LUIS
PALAO BERASTAIN: UN ROSTRO DE LA PINTURA PERUANA</span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: right;">Por: Hélard Fuentes Pastor<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">El capítulo más importante de la pintura peruana de nuestro
tiempo, se ha escrito con el extraordinario talento del artista Luis Palao
Berastain. Su excepcionalidad no radica en los titulares que ha ganado sin
proponérselo o en las reseñas biográficas que advierten su genialidad en el
manejo del lápiz y el pincel; se encuentra en un vínculo con el campo, con la
tierra, con aquellos hermosos paisajes que podemos contemplar en sus cuadros y
los perfiles –modestos y meditabundos– retratados en cada uno de ellos. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Su personalidad se ha hecho con la alforja del hombre
andino y bajo el cielo azul de la cordillera, viajando, ya sea por capricho o
los atestados de vagancia, y contemplando una naturaleza mística que no se
puede conocer en los libros, de forma teórica, más bien, coexistiendo con ella,
cómo quien pertenece a dicho entorno y ama su temporalidad. Por ese motivo, no
dudó en alejarse del movimiento citadino, de las calles bullangueras e
iluminadas, de los títulos y las condecoraciones, de las escuelas y sus grados;
tal vez, con el único propósito de vivir, o, sencillamente, existir, y para
ello, a veces no importa el punto de partida ni la dirección. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">En una entrevista realizada por Luis Felipe Alpaca, el
pintor mencionó que no se consideraba arequipeño; aseguró haber nacido en la
hacienda Humaya de Huacho, una localidad que se encuentra próxima al río Huaura
en Lima. Probablemente, fue una manera de reaccionar ante la pregunta que
realizó Alpaca: ¿Se siente orgulloso de ser arequipeño? Era natural esperar
dicha respuesta, tratándose de un hombre que no entiende regionalismos, no cree
en las fronteras y menos defiende etnocentrismos. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">En realidad, bajo su propio testimonio (en otros diálogos),
y como refrendan las fuentes bibliográficas y hemerográficas, nació en la calle
Jerusalén de Arequipa, y podemos confirmar que abrió los ojos un 18 de
diciembre de 1943. Luego, la familia se trasladó a Miraflores donde hizo la primaria
en la escuelita Muñoz Najar. Continuó sus estudios en el colegio de La Salle.
Aquí –según Dante Zegarra López– tuvo su primer contacto con la pintura. Conoció
al profesor Víctor Torres Cruz que le enseñó a preparar sus propios pigmentos
en base a tiza. Palao recuerda que estaba en tercer año y Torres le enseñaba el
curso de Iniciación Técnica.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">A esta evocación, se suman sus estudios en el colegio de la
Independencia Americana, donde no solo acabó la secundaria, sino vivió uno de
los momentos fundacionales de su vida… Durante un viaje de estudios, internado
en las cuevas de Sumbay que visitó con su profesor, el recordado Eloy Linares
Málaga, quedó maravillado por las múltiples pinturas rupestres que hizo el
hombre primitivo. Su paso por dicha institución debió ser tan fuerte que –a
pesar de haber transitado por las aulas argentinas donde hizo cuatro años de
Arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata– el mayor puntal en su
formación fueron los claustros alfeñiques. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Luis Palao provino de una familia clasemediera del siglo
XX. Su padre, Mariano A. Palao Villegas (n. 1905) era un conocido médico
arequipeño de raíces tambeñas, y, su madre, Rosa M. Berastain Berastain (n. 05/10/1912),
una enfermera limeña. El núcleo familiar debió transcurrir entre Lima y
Arequipa, por lo que sus hermanos nacieron en diferente ciudad. El matrimonio
Palao Berastain tuvo varios hijos: Bertha (<span style="font-family: "Segoe UI Symbol",sans-serif; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Symbol";">✞</span>), Rosa (<span style="font-family: "Segoe UI Symbol",sans-serif; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Symbol";">✞)</span>,
Mario (n. 20/04/1936), Pedro Alberto (n. 30/01/1938), Julia Concepción (n. 08/12/1939),
Juan Bernardo (n. 17/12/1941), Bertha Rosalía (n. 28/12/1945) y Carmela Leonor
(n. 04/05/1950). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Luis Enrique no se ufana de haber nacido en Arequipa. Daría
lo mismo aquí o allá, en realidad, el ser itinerante relega la sobrevaloración
hacia el terruño. La familia tiene un profundo significado, igual que sus
maestros del colegio; sin embargo, evita las idealizaciones y las obligaciones
sentimentales. Su amor más profundo es trajinar con un material para pintar.
Julia era consciente de su destino, y aun siendo adolescentes –Palao con 12
años– su hermana le compró una caja de acuarelas como regalo que encargó su
padre. Al llegar a casa, don Mariano le dijo a ella: «Ya lo acabo Usted de
joder todo, ese hombre va a dejar de estudiar».<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Su primera exposición fue en 1965 en Buenos Aires. En
aquella patria, entabló amistad con su segundo maestro, Ismael Calvo Perotti, a
quien trató en la segunda muestra que organizó. Frisaba los 20 años y el
crítico trató de ‘adefesios’ a sus pinturas. Palao llevado por la curiosidad de
semejante comentario, lo visitó en su casa, y en esas reuniones recibió clases
y se sintió motivado para migrar al norte. Después, vivió un tiempo en Jujuy,
y, recién, retornó al Perú, estableciéndose en Urubamba (Cusco). A partir de
entonces, conoció las dimensiones del Perú Profundo. Otro tiempo permaneció en
Calca y conoció tantos pueblos hasta Chumbivilcas.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">No estuvo en sus prioridades participar en concursos y
galerías, pero su obra ha sido difundida por terceros a nivel nacional e
internacional. No obstante, muchos testimonios señalan que rehúye a los halagos
y le incomoda que lo traten de ‘maestro’, aunque tiene el carácter arisco de
uno y sus comentarios respecto al panorama artístico de la capital permiten
considerarlo como tal. Agudo, punzante y directo cuando se trata de observar el
movimiento artístico, las Escuelas de Arte y los museos. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Pronto, se casó con Liese Anna Julia Ricketts Borchard (n.
1948). Eran los años 70 y producto de su matrimonio nacieron dos hijos: Sebastián
(n. 15/01/1974) y Francisco (n. 25/05/1977). Sucedieron inolvidables anécdotas,
la ocasión que conoció a su suegro en Chicago, el pintar las escaleras del
edificio del Museo de Chicago que lo hizo ver como un transgresor o la
demostración de cómo preparar el Cuy Chactao en el colegio de su hijo mayor
dejando a más de uno boquiabierto por la forma en que mató al animal. Su
espíritu trashumante continuó latente hasta nuestros días. Por ahí leí que en
los años 80 tuvo otro hijo, y en los años 90, producto de una relación con
Gabriela María Lambarri Orihuela (n. 05/11/1966), nació Cristina (n. 1994). <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">A Luis Palao no le avergüenza reconocer que su mayor empleo
ha sido vagar. ¿Tendría qué? En realidad, dicha expresión guarda múltiples
significados, aquellos que se desprenden de las entrevistas que ha brindado,
por ejemplo, para César Hildebrandt y Raúl Tola. Interesantes conversaciones
que arriban a un mismo punto: la admiración a su obra. Así ocurre cuando
Eduardo Moll se ocupa de su vida en un libro publicado en 1990 o en los
artículos escritos por Nexmi Daza, Elio Huancapaza Huanca, Gabriela Lavarello
de Velaochaga, un largo etcétera; siempre entusiasmados por la singularidad de
su talento que supera cualquier prejuicio o extrañeza. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Los años no pasan cuando se tiene un corazón habitado por
árboles, montes y ramadas. Eso transmiten sus obras, el viento helado, o, una primavera
o un verano que aparecen, quizás, para reencontramos con nuestras raíces
milenarias. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: right;"><span style="mso-spacerun: yes;">Ref. Diario El Pueblo. Arequipa, 22 de mayo del 2020.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhurl1TmJQwUqYakWj08EipNbI_7J7p0_N-OKZ4iaCn3I_lwWTcFh4mkoIDtHVP5L6YhJSptTWgyLIl9Gc-tkG5VVaTdndLJJul8Emjio2xBsxsuLjyLmDnBhbvJs-1zUmBByDiB5au7SsC9vfRvY4-iM8jo9tbJPRcpqhZ0JcvQDRgOORMWr7FtYWh9qA/s1987/98268564_155750059319455_4624842714435813376_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1987" data-original-width="1074" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhurl1TmJQwUqYakWj08EipNbI_7J7p0_N-OKZ4iaCn3I_lwWTcFh4mkoIDtHVP5L6YhJSptTWgyLIl9Gc-tkG5VVaTdndLJJul8Emjio2xBsxsuLjyLmDnBhbvJs-1zUmBByDiB5au7SsC9vfRvY4-iM8jo9tbJPRcpqhZ0JcvQDRgOORMWr7FtYWh9qA/s16000/98268564_155750059319455_4624842714435813376_n.jpg" /></a></div><br /><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span><p></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-34378321708707912512024-03-15T23:02:00.008-05:002024-03-15T23:02:42.754-05:00 MANOLO BARRIOS: NOS SENTIMOS COMO MÚSICOS LOCALES<p style="text-align: center;"> <b style="text-align: center;"><span lang="ES-PE">MANOLO BARRIOS: NOS
SENTIMOS COMO MÚSICOS LOCALES</span></b></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: right;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">Por: Hélard André Fuentes
Pastor<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 6pt 5cm; text-align: right;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-PE"><br />MAR DE COPAS está en Arequipa, y, en exclusiva,
conversamos con uno de sus primeros integrantes, el guitarrista Manolo Barrios.</span></i></p><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdylO5fae69LjHevK8MADlTL8cy1AvvkVtWEFgO87cXRJcXgByayVT9wbqTVeDm8pOkBtLzbshxZQyt1RDjYWPmUfSFeXg0VuCVekB7TkU8Jn_fV1WNhWaEJ36_JayPqk8SKrJ_pNjUj_dto5OKeKyxnLlRXhUmvOJyO9_rDLhdwGhDjLsxnyEq_zOta0/s4811/Mar%20de%20copas%20(26).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3231" data-original-width="4811" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdylO5fae69LjHevK8MADlTL8cy1AvvkVtWEFgO87cXRJcXgByayVT9wbqTVeDm8pOkBtLzbshxZQyt1RDjYWPmUfSFeXg0VuCVekB7TkU8Jn_fV1WNhWaEJ36_JayPqk8SKrJ_pNjUj_dto5OKeKyxnLlRXhUmvOJyO9_rDLhdwGhDjLsxnyEq_zOta0/w408-h274/Mar%20de%20copas%20(26).JPG" width="408" /></a></div></i><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">A inicios de los años noventa una banda conquistó los escenarios
nacionales. Su peculiar estilo, la profundidad y el contenido de sus temas, su
constancia y dedicación, marcó a numerosas generaciones de adolescentes, jóvenes
y adultos que continúan celebrando el éxito de temas como “Mujer Noche” que
data de 1993, año en que surgió la agrupación, y otros más recientes como “Un
día sin sexo” (2005) o “Siglo XX” (2013). Tanto Lima, ciudad de origen, como
Arequipa, han permanecido a expectativa del éxito de dicha agrupación; en tal
sentido, próximos a cumplir veinticinco años, visitaron nuestra querida Ciudad
Blanca. Esta vez, con la finalidad de sumarse a una causa social que ha
emprendido la Oficina de Procura de la Provincia Jesuita del Perú para seguir
recaudando fondos en beneficio de las mujeres víctimas de la violencia en
Ayacucho, región que –recordemos– sufrió el embate del Conflicto Armado Interno
en el Perú. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">El profundo sentido social de Mar de Copas llevó a sus integrantes a
tres históricas presentaciones que se han desarrollado en el auditorio del
colegio San José. El día viernes y sábado los rocanroleros mistianos disfrutaron
de una serie de conciertos desarrollados en una ciudad que –según manifiesta
uno de sus integrantes– los recibe con los brazos abiertos. En esta oportunidad,
los acompañamos durante la prueba de sonido que se realizó el viernes por la
tarde, y fuimos testigos de las exigencias de sus miembros –que entre luces,
reflectores y bajos– ensayó más de dos horas para ofrecer un auténtico e
inolvidable espectáculo. Luego, entrevistamos a uno de los principales
guitarristas de la histórica la banda que inicialmente estuvo integrada por
Manolo Barrios, Wicho García, Toto Leverone, Claudia Salem y Phoebe Condos.
Precisamente, José Manuel Octavio Barrios de la Puente, el popular “Manolo”,
nacido en Lima el 20 de febrero de 1967, nos brindó la siguiente entrevista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">Una de las bandas más
trascendentales en el rock contemporáneo. ¿Cómo surge Mar de Copas?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En realidad nosotros somos músicos que veníamos de otras bandas de
los años ochenta, de distintas tendencias. Había varios subterráneos,
metaleros, algunos de nosotros éramos técnicos de sonido. Básicamente nos
conocimos en el grupo de Miki González. Éramos técnicos de Miki González. Yo
fui técnico de él desde antes que sacara su primer disco y en sus primeros diez
años de carrera. Cada uno tuvo sus experiencias, varios grupos, hasta que a
principios de los noventa Toto y yo decidimos grabar un nuevo material que
teníamos, que es el primer disco “Mar de copas”, y en el camino se fueron
uniendo los demás.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">La década del noventa
constituye un contexto particular para el país. ¿Influyó en el surgimiento de
“Mar de Copas”?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Imagino que de algún modo sí. Era una época difícil, habíamos pasado
por una crisis económica y estábamos comenzando a resurgir un poco. El
terrorismo empezaba ser derrotado. Después, ya la gente estaba más relajada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">¿Por qué muchos seguidores
establecen un vínculo con la banda y qué permite que aún se mantengan en
vigencia?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Supongo que es el hecho de que nunca nos ha faltado público. Siempre
hemos tenido trabajo. Siempre hemos ofrecido conciertos. Porque si un grupo no
tiene contratos para que seguirían juntos. ¡Solo mirándose las caras! Entonces,
eso nos ha motivado para seguir grabando, sacar más discos, dar más conciertos;
así ha pasado el tiempo hasta llegar a los veinticinco años. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxYnj9IG1ddChxhYsGkdx6xoSgyelRREew2kiJoBprdBF4-pDaOB0wp6BYsh7nFrW9a4g-_t3h2743J5NM45d1gvfERgNw14LA6x1kCOz_AjZuLpwmzXIdiSCrS1XEqbKYuFPeo7AlqkfoR4Ic_FJB3TDhIIUCdkNYIzXZIeWLjrPe9p8s5jLK7hOsmU/s5184/Mar%20de%20copas%20(25).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxYnj9IG1ddChxhYsGkdx6xoSgyelRREew2kiJoBprdBF4-pDaOB0wp6BYsh7nFrW9a4g-_t3h2743J5NM45d1gvfERgNw14LA6x1kCOz_AjZuLpwmzXIdiSCrS1XEqbKYuFPeo7AlqkfoR4Ic_FJB3TDhIIUCdkNYIzXZIeWLjrPe9p8s5jLK7hOsmU/w368-h245/Mar%20de%20copas%20(25).JPG" width="368" /></a></b></div><b><span lang="ES-PE"><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b><span lang="ES-PE"><br /></span></b></p>¿Cómo se han sumado a la
causa social de los jesuitas?</span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En realidad todo este proyecto surgió en Lima, en el gran teatro
nacional. Fue la Compañía de Jesús que se nos acercó para realizar un evento, y
como salieron bien las cosas en el gran teatro, decidieron sacarlo a otras
ciudades; como ellos cuentan con una infraestructura para estas causas
necesarias, nos pareció una doble razón: por un lado podíamos ayudar de manera
efectiva, y, por otro, mostrar nuestro concierto en la primera ciudad,
lógicamente teníamos que ir a Arequipa, porque nosotros tocamos mucho acá, desde
hace muchísimos años.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">¿Cuántas veces han tocado
en Arequipa?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Mira, el año pasado vinimos seis o siete veces, ahora saquemos la
cuenta porque venimos hace varios años. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">Y hay alguna anécdota que le
haya ocurrido a la banda o a ti en Arequipa…<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">No, exactamente, solo que a veces, en tiempos de huaico, nos hemos
quedado en Camaná encerrados o nos quedamos aquí cuando nos cancelan los
vuelos. Básicamente, lo más notorio es que siempre nos hemos sentido como
músicos locales. Entonces, el grupo está un poco cansado de viajar. Nosotros
tenemos mínimo veinte viajes al año, pero los viajes a Arequipa siempre son
simpáticos. Eso nunca nos da flojera. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">No cabe duda que ustedes
tienen un vínculo especial con Arequipa… Hablemos de la niñez,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿cuéntanos alguna anécdota que esté vinculada
al músico-guitarrista?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Yo creo que los músicos, son músicos desde siempre, desde que nacen,
aunque no lo sepan. Generalmente, los músicos empiezan escuchando música. Yo
era melómano desde chiquito. Lo que más me gustaba hacer era escuchar música.
Venía de una familia de melómanos, donde todos escuchaban mucha música. Mi madre
era cantante. Entonces, fue lógico que apenas crecí, lo primero que hice fue
meterme a trabajar en grupos de música, primero como técnico después como
músico. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">Entonces, ¿cuál es el
mensaje que ofreces a la juventud?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Como dice Daniel F. yo creo que el mensaje lo deben dar ellos, o sea,
el mejor mensaje es escucharlos. Decirles que sean chambeadores, que si quieren
ser músicos tiene que trabajar duro, que continúen. Hay mucho mito, mucha
mentira universal con esto de que la música no da plata. La verdad es que es
como cualquier otro trabajo, solo hay que ser trabajador y la cosa va a
caminar. Muchas gracias. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Diario El Pueblo. Arequipa, </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: left; white-space-collapse: preserve;">22-10-2017.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOMIpp7YgmWoDER5zsH-r4uxRmehyphenhyphenctGHjRdkEyPt7_qB3QdIujESoW6NmnWIcwVXaeJc9tRvq_jWrA1IMkqXXrPjeh7Ffs9t_7F6zwC491tTDId-2xWBlNCTmOHewXBESV0Ek16Ts2EhPvzDfyl2lwUN_dXN-HY9lu5UXf19YVOyIFZApQXHqb_D4NIg/s1440/22712591_10159481833370440_2217873750401361656_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="503" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOMIpp7YgmWoDER5zsH-r4uxRmehyphenhyphenctGHjRdkEyPt7_qB3QdIujESoW6NmnWIcwVXaeJc9tRvq_jWrA1IMkqXXrPjeh7Ffs9t_7F6zwC491tTDId-2xWBlNCTmOHewXBESV0Ek16Ts2EhPvzDfyl2lwUN_dXN-HY9lu5UXf19YVOyIFZApQXHqb_D4NIg/w670-h503/22712591_10159481833370440_2217873750401361656_o.jpg" width="670" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: left; white-space-collapse: preserve;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: left; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-91451291908538426462024-03-15T17:30:00.003-05:002024-03-15T17:30:48.387-05:00PEPE BORJA Y LA MAGIA DE LOS TÍTERES<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">PEPE BORJA Y LA MAGIA
DE LOS TÍTERES<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Por: Hélard
Fuentes Pastor<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTvxlYNsVpXY-pDQLbetBYyPXSlfKUCJGpU0CQ08dwfFNXcK4g2jThfMGPDKEcFNhB9HhL33_J5en_EzvYc6N5Mxk_d5e3ZfEmP7NxEUot9Yh9qd-TIGngAe6fLdx5QOjfKw-7DfMGJ7zU5kWdE70mlwEjfE4jdSYv8z-hxJlIUtXffcFhtwdI6OtWms/s1040/213181394_347208743506918_933507120737699842_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="526" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTvxlYNsVpXY-pDQLbetBYyPXSlfKUCJGpU0CQ08dwfFNXcK4g2jThfMGPDKEcFNhB9HhL33_J5en_EzvYc6N5Mxk_d5e3ZfEmP7NxEUot9Yh9qd-TIGngAe6fLdx5QOjfKw-7DfMGJ7zU5kWdE70mlwEjfE4jdSYv8z-hxJlIUtXffcFhtwdI6OtWms/w325-h640/213181394_347208743506918_933507120737699842_n.jpg" width="325" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">No existe mejor confidente que un títere. Ese gesto
inocente o esa mirada pícara, guarda las emociones del artista, sus temores y
aquel sin número de anécdotas que se develan en el escenario.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">José Ricardo es el testimonio vibrante de
aquella confidencialidad. No solo ha dotado a sus muñecos de una personalidad
singular, con ellos compartió y emprendió múltiples lecciones de vida. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Hoy, a sus 89 años, está considerado como uno
de los maestros titiriteros más importantes de la región Sur de nuestro país,
precisamente por sus años de trabajo y la calidad de su arte. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Durante la niñez, nunca imaginó que abriría
paso en el mundo de la actuación gracias a los títeres; pues ese tiempo transcurrió
con una timidez tremenda, en las aulas del colegio de La Salle. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Todo ocurrió en la juventud, cuando asistió a la
presentación del titiritero Jaime Gonzales, quién en su gira desarrolló un taller
de confección y manejo de títeres. Dicha experiencia duró aproximadamente un
mes, y según ha manifestado el mismo artista, generó grata expectativa en la
localidad. No obstante, con las semanas, ese centenar de participantes fue
disminuyendo a tal punto que solo quedaron veinte cursantes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">De aquella ‘promoción’ –cuenta don Pepe– se
formaron cinco grupos y cada uno tenía la misión de llevar a cabo un libreto y
confeccionar sus personajes (R. Espada del Libertador, 2014). El que integraba
Pepe, lo hizo en Miraflores, distrito que lo vio nacer un 1 de abril de 1932; un
año después del matrimonio de sus padres, José Luis Borja Monje e Hilda Salinas
Díaz, quienes se casaron el 30 de mayo de 1931, cuando él frisaba 28 años de
edad y ella 25. La joven pareja tuvo otros hijos: Anita María Isabel, Ruth
Antonieta, José Manuel y Alberto Luis.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Lo cierto es que ese primer ‘llamado’, le
permitió cultivar la amistad del profesor Gonzales (pionero del arte de los
títeres en Bolivia). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Tan pronto cerró esa etapa de aprendizaje, Pepe
decidió consolidar su talento incorporándose al taller nacional que impartió el
conocido grupo «Kusi Kusi» con su coterránea Victoria Morales Corrales y su
esposo, el boliviano Gastón Aramayo, en el Parque de la Exposición de Lima. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Entonces, junto a otros participantes,
realizaron la adaptación del cuento del Taita Arguedas: «El sueño del Pongo». Así
se sumó al elenco y trabajó con ellos por el lapso de un año, incluso llegó a
participar de una gira en Colombia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">A su retorno, decidió cultivar ese arte en
nuestra ciudad, fundando el grupo de teatro de títeres «Paco Yunque», el cual
ha dirigido desde 1974 –según advierten algunos especialistas– con alto nivel
artístico. Pepe recibió el apoyo de dos destacadas figuras de las letras: el
poeta José Ruiz Rosas y el lingüista Pedro Luis González Pastor. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Producir teatro de títeres en la ciudad, no ha
sido cosa sencilla. Si bien puede resultar apasionante, por otra parte, fue un
reto desarrollarlo en Arequipa. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Una de las presentaciones más emblemáticas, bajo
percepción de Hugo Riveros (R. Encuentro) y Nelly Pilares Manrique (R.
Teatralidades), es la obra: «La guerra de las estrellas y los erizos de mar»,
estrenada en los años 80 y aplaudida por varias generaciones. La última
aparición debió darse en el 2018, en la sala Melgar del Paraninfo de la
Universidad Nacional de San Agustín. En aquella oportunidad, también escenificó
otras dos historias: «El vals de las flores» y «Orejitas y Chanchin». <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Durante la entrevista que realizó Pilares, Pepe
Borja mencionó que trabajó con algunos amigos como Coco Reyes o Enrique Montes
de Oca (profesor de los salesianos), entre otros personajes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Los lazos que estableció con el círculo
cultural y artístico de su tiempo, permitieron promover y dignificar esa
habilidad para el teatro, motivo por el cual fue considerado en el libro: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Panorámica del títere en Latinoamérica» </i>que
se publicó en Bilbao (España) en 1990 con la dirección de Concha de la Casa.
Aquel año está considerado como un tiempo de fortalecimiento del arte
titiritero en nuestro continente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">La vida de Pepe Borja también pasa por históricas
actuaciones a nivel nacional, por ejemplo, integró el reparto de la película
«La boca del lobo» (1988), dirigida por Francisco Lombardi que aborda la masacre
de Socos en la época del terrorismo en el Perú. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Aquí nos cuenta lo siguiente: «Vino un señor designado
a buscar personajes y no encontraba una persona que represente a un campesino.
Yo le dije que podía ponerme un sombrero. Me dijo tráigame una foto y comencé a
buscar un poncho (…) Todas las características de un campesino. Llevé las fotos
y me aceptó». El rodaje se hizo en Tarata (Tacna). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Luego participó en la telenovela «Canela», emitida
por Panamericana Televisión en 1995. Su producción estuvo en manos de Humberto
Polar y se grabó en diferentes provincias del país. Pepe Borja protagonizó el
papel de Indalecio. Asimismo, recuerda un tercer filme denominado:
«Encuentros». <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Otra de las cualidades que podemos destacar es la
de profesor, pues según anota una resolución ministerial, es «formador de
varias generaciones de docentes teatrales». Un verdadero maestro arequipeño,
cuyas experiencias escénicas alternaron con sus estudios de Psicología en la Universidad
Nacional de San Agustín, hasta que comenzó a dedicarse plenamente a los
títeres.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">No cabe duda que su mirada, no solo revela ese
nivel de confidencialidad que hay entre el titiritero y sus muñecos, sino la
llaneza que debe caracterizar a un artista. Ese talento asegura continuidad en
su hija Beatriz y su nieta Nicole. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">– ¡Qué alegría! –le expresamos con honestidad. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">El destacado titiritero ha sido homenajeado en
varias ocasiones. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">En 1992, las profesoras Susana Zea y Miriam
Zavala Gómez, coordinaron un concurso de cuento infantil y un festival de teatro-mimo
que llevó su nombre. En el 2015, su trayectoria fue reconocida en el Festival
Internacional de Río de Títeres, que contó con la participación de delegaciones
argentinas, chilenas y nacionales. Y en el 2017, recibió la distinción de
Personalidad Meritoria de la Cultura del ministerio (Resolución No. 0106) y es
condecorado por la Municipalidad Distrital de Miraflores (Resolución No. 224). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Este año se llevará a cabo el Pepetón, el
Primer Festi Homenaje José Borja – José Alvear que se realizará los días 16 y
17 de julio con el costo simbólico de S/. 10.00 por fecha (Yape</span><span lang="ES-PE" style="background: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic",sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;">: 997956684 / CTA BCP: 215-02175433-0-03 / CCI:
002-21510217543300328)</span><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">.
Vale anotar que todo lo recaudado será entregado en calidad de donación para ambos
artistas, recientemente dibujados por el caricaturista Samuel Ranilla. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;"><span style="mso-spacerun: yes;">En: Suplemento Dominical del Diario El Pueblo. Arequipa, 11 de julio del 2021. </span></span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-26583906042575247862024-03-15T17:20:00.003-05:002024-03-15T17:20:27.515-05:00 OSWALDO REYNOSO, LAS CALLES BULLANGUERAS Y EL PERÚ ROCANROLERO<p> <b style="text-align: center;"><span lang="ES-PE">OSWALDO REYNOSO, LAS CALLES BULLANGUERAS Y EL PERÚ
ROCANROLERO</span></b></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE">Por: Hélard André Fuentes Pastor<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhINtP7cyKLUf8s2QufKn7OG4y0QaTG0xneLu_7fgY0UWwW_hwNT7pKbvIgrT8U1pz3xG6EDNK7pioA5OEyghLVbHkn39sl70IHIUVMZ8hWNhThwJD-U6pPuoB8TG4zzPr_eGAphEY2f_hYp-y4OXKBPjgT0EoQYn2Z98gPspjZkC8ET4vR6Xtlprqtkrw/s1280/snapedit_1710540422762.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhINtP7cyKLUf8s2QufKn7OG4y0QaTG0xneLu_7fgY0UWwW_hwNT7pKbvIgrT8U1pz3xG6EDNK7pioA5OEyghLVbHkn39sl70IHIUVMZ8hWNhThwJD-U6pPuoB8TG4zzPr_eGAphEY2f_hYp-y4OXKBPjgT0EoQYn2Z98gPspjZkC8ET4vR6Xtlprqtkrw/s320/snapedit_1710540422762.png" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Hace algunos
años mientras paseaba por los stands de la Feria Internacional del Libro que
solía realizarse en el Parque de la Libertad de Expresión en Umacollo, divisé
entre los títulos glamorosos que se exhibían en los estantes y anaqueles a un
hombre mayor de níveos cabellos y curiosas facciones que luego de autografiar el
libro de un escolar que se le acercó continuó revisando un texto, cuyo título
tuve presente hasta el año pasado, hoy no lo recuerdo. Me aproximé a él con
seria aprehensión pues aquel entrecejo y la quijada lo perfilaban como un ser
parco y gruñón. Se trataba del escritor Oswaldo Reynoso Díaz que apenas escuchó
mi saludo, se preguntó: ¿Y quién es este muchacho?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">En aquella
oportunidad le comenté que había escrito un libro sobre uno de los temas más
trascendentales de la historia contemporánea de Arequipa, la llamada
“Revolución del ‘50”, y que consulté el libro de un pariente suyo, intitulado:
“Sangre Derramada. Junio de 1950” (UNSA, 2002). –Mi hermano, me contestó. A
través de él, quise entablar contacto con el sociólogo Juan Reynoso Díaz, pero
inmediatamente me hizo saber qué hace pocos años había fallecido. Luego,
hablamos de los hechos, las consecuencias y víctimas de aquel trágico
acontecimiento y, al finalizar nuestra conversación porque iba a participar en
un panel, le entregué un poemario de mi autoría esperando recibir un comentario
sobre aquella humilde producción que versé con mucha sencillez. Meses después
volvimos a encontrarnos. Casi no me reconoció. Entonces le recordé la vez que
conversamos sobre Arequipa y su carácter revolucionario.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">A partir de
entonces me interesé en conocer su obra a plenitud, y aunque no he podido leer
todos sus títulos menos plantear un análisis como lo han hecho sus estudiosos,
me llamó poderosamente la atención uno de sus últimos libros <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Arequipa, lámpara incandescente”</i>
(Aletheya, 2014), donde se revela la naturaleza de una época y los personajes
que hicieron crepitar las calles de la ciudad. Lo recuerdo hablando del color
azul, de aquel sentimiento de culpa al que siempre aducía, de la niñez y la
inocencia, de los personajes que aparecen en algunos billetes y su
homosexualidad, de la dramática vida de Martín Adán, de la existencia de una
política cultural empecinada en trabar a dicho sector, del plan lector y las
grandes editoras, entre otras afirmaciones que nos invitan a reflexionar. Lo
recuerdo, casi siempre acompañado del escritor Orlando Mazeyra Guillén.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Debo confesar
que cuando dijo que Raúl Porras Barrenechea y Abraham Valdelomar eran
homosexuales y les exigía a los homofóbicos dejarse de hipocresías y romper el
billete de veinte o el de cincuenta soles, quedé escandalizado. Peor aun cuando
leyó la última parte de la citada obra y agregó que la niñez no había sido tan
inocente. Ante el enfado de muchos, tenía razón. Pronto me acordé de aquella
etapa de la vida que solemos purgar, negando, olvidando, e incluso, encubriendo
algunos pasajes de nuestra vida y que corresponde a nuestro desarrollo
biológico-sexual. Creo que Oswaldo Reynoso era uno de los pocos escritores que
no olvidaba, evocaba constantemente un pasado por más doloroso que fuera y no
dejaba que pierda actualidad, por el contrario, lo asimilaba a un presente en
esa búsqueda incesante de la verdad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">El año pasado –durante
la recepción que hubo en los claustros del Monasterio de Santa Catalina por la
clausura del simposio “El Quijote desde América (Segunda Parte)”– sostuvimos
una larga charla con otros amigos donde destacaba el poeta arequipeño Abel
Rubio Loayza y el novelista piurano Miguel Gutiérrez. De vez en cuando nos
servían vino y whisky, y fue tan amena la charla que insospechadamente se hizo
tarde, ya era medianoche y el local debía cerrar. Durante este evento hubo
escritores extranjeros que lo conocían y saliendo de los claustros del
monasterio me presentó como un gran historiador. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Me sentí
avergonzado por aquella atención. No era para tanto. Habíamos conversado sobre
la fundación de Arequipa, le insistí en que el fundador era García Manuel de
Carvajal. De pronto pasamos a otro tema, el proceso de industrialización en
Arequipa, la presencia de familias extranjeras durante el siglo XIX –me habló
de la familia Lombardi–, la confederación que siempre me recuerda a José Luis
Ayala, mi proyecto sobre la historia del cementerio de La Apacheta, la Guerra
con Chile –tema que le fascinaba a Oswaldo pues atesoraba el recuerdo de sus
antepasados–, y otros aspectos históricos que nos acercaron más y me permitieron
saber que estaba ante un verdadero intelectual. –Hablamos de todo y de todos, le
dije mientras lo acompañaba en el taxi en dirección a su posada. Lo acompañé
hasta la puerta y le recordé que no se olvide de revisar un sobre que aquella
tarde le había entregado y contenía unos artículos, mis cuentos y un dibujo que
hice en su homenaje. Nos volvimos a encontrar a fines del año pasado en el “Hay
Festival” que organizó Ángela Delgado. Lo noté contento, atento a la
conversación que sostenía con Orlando, nos saludamos brevemente, supe que
estaba bien, y me retiré sin imaginar que sería la última vez. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-PE">Jorge Oswaldo nació
un 10 de abril de 1931 (partida No. 466), cuando Arequipa era una ciudad muy costumbrista,
se respiraba el aroma de la campiña y las calles conservaban sus típicas fachadas.
Sus padres fueron dos tacneños, el comerciante Luis C. Reynoso Espinoza (n.
1891) y María Rosa Díaz Álvarez (n. 1892), que se casaron por religioso en nuestra
ciudad, en la Iglesia de Santo Domingo el 24 de septiembre de 1921 y, por
civil, el 1 de octubre de 1921; ambos domiciliaban en Santa Marta No. 311. Oswaldo
fue un el autor de obras literarias sui generis donde encontramos un verdadero
sentido de la realidad social y cultural que acogió a diferentes generaciones,
captando la atención de críticos locales como Pedro Luis González Pastor,
Antonio Cornejo Polar y Xavier Bacacorzo en los años ’60, y también ganó el
aplauso de narradores nacionales como José María Arguedas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-PE">Luzbel</span></i><span lang="ES-PE"> (poemario, 1955), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los inocentes</i> (1961), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En octubre no hay milagros</i> (1965, 1994),
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El escarabajo y el hombre</i> (1970), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En busca de Aladino</i> (1993), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los eunucos inmortales</i> (1995), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El goce de la piel</i> (2005), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las tres estaciones </i>(2006), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Contigo por el camino, pero sin ti</i>
(2010), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En busca de la sonrisa encontrada</i>
(2012) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arequipa lámpara incandescente </i>(2014),
son obras que se colocaron en el corazón adolescente de nuestro país, que nos
hablan de sus calles bullangueras, y por ello, continuarán acompañando los
abriles de próximas generaciones rocanroleras. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Revista Somos Uchumayo y Somos Yarabamba. Arequipa, octubre del 2018.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdBJolrTVSOHXWxq1wdIPhyOgfyskxYf6zq7alF3Kc909ACtPci-9mstAgeidGDpQ6hiBLXlItTA3ySxCR2C2lsmAGw0HkZSYwWRTaJQw3o5yl3vVOqqAaQk38l6abmnEHgMG00cJWmzLvnPPXSOeBK7aXKPVtPXLo5MosC-H7jPkLSaxeYu4EPLSA1_8/s960/44285673_10160961361480440_7175696539686273024_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdBJolrTVSOHXWxq1wdIPhyOgfyskxYf6zq7alF3Kc909ACtPci-9mstAgeidGDpQ6hiBLXlItTA3ySxCR2C2lsmAGw0HkZSYwWRTaJQw3o5yl3vVOqqAaQk38l6abmnEHgMG00cJWmzLvnPPXSOeBK7aXKPVtPXLo5MosC-H7jPkLSaxeYu4EPLSA1_8/s320/44285673_10160961361480440_7175696539686273024_n.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGCi414WAJ6XXJ86Ixy2LcIxuXf_6YD2lo25d6jv7GaCsxUV4fI_ChQgXgUwUDcjxX0BdSRvmfAesSI-CHgA5nKCsAUlDidjBaGhfg0wvT4nkg25d5UGEl8NIX1lg407NlzqX_psZt7JiolNeDIh_-qUXUmRKT25ySkoQUr-kMRxmFesVZcxwreeMADw/s960/44183200_10160961361200440_9008129076505870336_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGCi414WAJ6XXJ86Ixy2LcIxuXf_6YD2lo25d6jv7GaCsxUV4fI_ChQgXgUwUDcjxX0BdSRvmfAesSI-CHgA5nKCsAUlDidjBaGhfg0wvT4nkg25d5UGEl8NIX1lg407NlzqX_psZt7JiolNeDIh_-qUXUmRKT25ySkoQUr-kMRxmFesVZcxwreeMADw/s320/44183200_10160961361200440_9008129076505870336_n.jpg" width="240" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-73625732737896077102024-03-15T16:26:00.003-05:002024-03-15T17:22:45.982-05:00 JUAN ACEVEDO Y LA UNIVERSALIDAD DEL ARTE<p style="text-align: center;"> <b style="text-align: center;"><span lang="ES">JUAN
ACEVEDO Y LA UNIVERSALIDAD DEL ARTE</span></b></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: right;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">Por:
Hélard André Fuentes Pastor<o:p></o:p></span></b></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1AYKSrDaFXnWLda-Q16c2bdKgThthGz1Z1BKyUyLM3L7CSGSWBBHvPAxcmUdKO6empBliXVRa8BFBnF4ocJ3kM2d5uUTsouE6zqdEhGDEtkbJIW31y1ZjZqskx7hOkEzAV7JOG0AYulDiSEDkmGQXwCQvGtFZjMFMOJrncEBpIQ9eIh3xiJdtbkj-z-w/s2635/snapedit_1710539008022.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2635" data-original-width="2400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1AYKSrDaFXnWLda-Q16c2bdKgThthGz1Z1BKyUyLM3L7CSGSWBBHvPAxcmUdKO6empBliXVRa8BFBnF4ocJ3kM2d5uUTsouE6zqdEhGDEtkbJIW31y1ZjZqskx7hOkEzAV7JOG0AYulDiSEDkmGQXwCQvGtFZjMFMOJrncEBpIQ9eIh3xiJdtbkj-z-w/s320/snapedit_1710539008022.jpeg" width="291" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: left;"><span style="text-align: justify;">Una mañana de julio, respirando los vientos de otoño, atesoramos
los recuerdos de un curioso e importante historietista peruano que visitó la
Ciudad Blanca con motivo del noveno Festival del Libro 2015. Hace aproximadamente
53 años comenzó una historia de trazos, colores y bocadillos que originaron
personajes como el Cuy, una de las muestras de expresionismo más saltantes del artista
Juan Acevedo, cuyas tiras han identificado a varias generaciones de peruanos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">LA ETAPA ESCOLAR <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">El dibujante y caricaturista limeño –en una estampa de
humor gráfico– nos confiesa que fue un niño inquieto y observador. Cuando era
estudiante en la Gran Unidad Escolar “Mariano Melgar” de Breña (Lima), nació
esa vocación por el arte, la risa y el discurso humorista, cualidades que maduraron
con el tiempo hasta llegar al “Love Story”, la afamada parodia de los
escenarios políticos nacionales. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Cuando pasaba a tercero de media, su padre que era militar
y abogado, es destacado a Arequipa como Fiscal del Concejo de Guerra para
trabajar en la Tercera Zona Judicial de Policía. Como el pequeño Juan había
desaprobado dos cursos y tenía que subsanarlos en vacacional, su papá decidió
llevarlo con él. Ésta fue la primera vez que viajó a la Ciudad Caudillo y
apreció la tradicional campiña arequipeña.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Nuevamente, se produjo el traslado de su padre a Lima, y
él se quedó interno en el Colegio Militar “Francisco Bolognesi”, donde la soledad
aguzaba nostálgicos días de añoranza al extrañar a su familia y, a su vez, valió
para compartir experiencias con los muchachos citadinos y otros que provenían
de regiones altas como Cusco o Puno. Un año duró aquel episodio de su vida, y aún
suscita profundas resonancias en su quehacer periodístico y gráfico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Durante su estancia en Arequipa, asistió por primera vez
a una exposición artística. A inicios de los ‘60, el afamado pintor loretano
César Calvo de Araujo se encontraba en la ciudad del Misti y ofreció una muestra
pictórica en la galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Juan acudió
con su papá, y quedó impresionado por aquellas texturas y motivos selváticos.
Tiempo después, hizo amistad con el hijo del retratista, el poeta César Calvo,
y le contó su anécdota, llegando a la conclusión de que ambos estuvieron
presentes en dicha oportunidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Al terminar este año académico, Acevedo regresó a su
tierra natal y volvió al Colegio de la Unidad Escolar donde terminó la
secundaria. El caricaturista nos comenta: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–En
aquella época existía el gran prejuicio que al colegio militar se enviaba a los
muchachos para que se enderecen y, ciertamente, me comenzaba a torcer, entonces
regresé derechito pues</i>. En cuarto de media –como estaba signado en la época–,
tuvo que elegir entre estudiar letras o matemática, mostrando preferencia por
las letras pues gustaba de la literatura y la historia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">En los últimos años de la secundaria brotó un singular
humorismo. El artista nacido en Pueblo Libre, nos contó lo siguiente: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–Había muchachos muy graciosos en mi salón.
Hubo uno en particular, se llamaba Héctor Delgado, a quien le debo por lo menos
dos años de mi vida riéndome, estaba asombrado de sus intervenciones en clase interrumpiendo
al profesor, cosa que en el colegio militar jamás hubiera imaginado. Era un
mataperros pero nos hizo reír mucho, lamentablemente falleció el año pasado.</i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">La etapa escolar resulta ser el despertar artístico del
historietista. Contribuyó en los periódicos murales y, además, realizó pequeñas
revistas de un solo ejemplar que circularon entre sus compañeros, en ellas
confluían varios dibujantes y revelan la preocupación por la dimensión cultural
en los colegios, pues en aquella época todavía se cultivaba la prensa mural a
través de los concursos interescolares. Asimismo, nos cuenta que en sus últimos
años comenzó a escribir cuentos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">RECUERDOS
UNIVERSITARIOS<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">A los 16 años, ingresó a la Pontifica Universidad
Católica del Perú en la especialidad de letras y, motivado por la experiencia
que vivió en la escuela, se presentó al centro de estudiantes donde dio a
conocer su inquietud por el periodismo gráfico. Inmediatamente, le ofrecieron
una vitrina donde publicó caricaturas de los profesores y de situaciones que se
advertían en la universidad. A esa misma edad, se enamoró por primera vez, llevándolo
a reprobar varios cursos; pero como menciona el historietista, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“cosas como esas también hacen que uno
comience a madurar”</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">El primer año de universidad, surgió una revista
literaria que se denominaba “Paréntesis” y entre sus compañeros que la
convocaron se encontraba Ricardo Gonzáles Vigil, destacado escritor y crítico
literario. Juan Acevedo recuerda que distinguía a esta publicación como “Paren-Tesis”.
Así fue partícipe de una de las primeras conmociones culturales de su juventud.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">A través de sus lecturas, descubrió que en Europa había
surgido un movimiento literario que se llamaba “Pánico”, uno de los
representantes más trascendentales era el escritor Fernando Arrabal, y,
gustando de aquel tópico que imperaba en la narrativa, el teatro y la pintura
con el principio general de la libertad creadora y el rechazo con humor a todo
sistema autoritario, Juan escribió algunos cuentos pánico –breves y
estremecedores– que según afirma eran como “caricaturas literarias”. Un
compañero de estudios que era periodista y publicaba en el diario “La Prensa”,
le dijo que mejor se dedicara a dibujar; y, desanimado, dejó de escribir por un
tiempo. Posteriormente, retomó la escritura, y pese a no haber publicado los
cuentos, considera que están presentes en sus historietas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">LA HISTORIETA <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Cuando estudiaba en la Escuela de Artes Plásticas de la
Universidad Católica, escuchó la crítica que realizaba el maestro Adolfo
Winternitz a los estudiantes de pintura. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–Ellos
hacían más anécdota que pintura, que color, que forma… les decía: es muy
literario.</i> Entonces, Juan asumió que estaba ante un reto, pues su trabajo
era tremendamente literario, mostrando inclinación por la historieta, la cual
requiere del dibujo y la prosa. En palabras de nuestro entrevistado, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“contar cosas a través de imágenes dibujadas
y unidas con la palabra escrita” </i>o la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“narrativa
dibujada”</i>. En una ocasión Antonio Cisneros le dijo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“eres un poeta”</i>, debido a unas expresiones que alcanzaba en sus
tiras; sin embargo, Acevedo atiende más a la narración que al verso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">La universidad, brindó el conocimiento que requería para
florecer su talento y talante gráfico, de esta forma comenzó a cuidar las
proporciones en el dibujo y accedió a comprender teóricamente la pintura
expresionista alemana y, también, de algunos pintores como el holandés Vincent
van Gogh, a quien admiraba enormemente:<i style="mso-bidi-font-style: normal;">
–Veía sus trazos, sus rasgos, sus énfasis para captar la expresión humana</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">SECRETOS DEL
ARTISTA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Juan Acevedo se interesa mucho en la mirada, la relación
entre ceja y ojo. Afirma que los ojos son esenciales en la persona, al igual
que el conjunto con la ceja, la boca, y en los peruanos, los pómulos, debido al
legado andino. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–Existen otros rasgos
secundarios como el peinado, las orejas, pero la mirada es especialmente
importante para quien tenga una vocación expresionista</i>, sentencia el
artista nacido en 1949. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Asimismo, agrega que la caricatura e historieta tienen
que ver con los medios de comunicación, son el testimonio de un hecho y, en
muchos casos, una crítica necesaria, así nos dice: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–Cuando hacía mis dibujos de humor gráfico social para la revista
Marca, era con la pretensión de impactar en la conciencia de quienes apreciaran
aquellos trabajos, yo pretendía que sacudieran al lector señalando aspectos de
nuestro comportamiento social como son las diversas discriminaciones que se
practican en la sociedad.</i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Otra reflexión que nos regala, gira en torno a la
funcionalidad de la caricatura en el país. Él reconoce que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“nuestra caricatura está demasiado amarrada a la circunstancia política.
Nuestros periódicos privilegian lo político sobre otros aspectos de la vida, y
la vida no es solo política, la política es sumamente importante, pero la vida
también tiene el escenario hogareño, el escenario callejero, el escenario de la
escuela; y, entonces, no se atiende tanto a esos aspectos, estamos pendientes a
lo que ha dicho determinada autoridad para criticarla. Eso está bien, cumple
una función importante, fustigar a la autoridad para ayudarla a cambiar cosas,
pero hay ese viejo adagio latino, modificar, cambiar costumbres, riendo”</i>, siendo
actualmente una grata posibilidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">UNA HISTORIA DE
VIDA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Finalizando nuestra conversación, el ilustrador –cuyos
vástagos protagonistas revelan una capacidad innata–, nos confía que siempre
valoró los dones de su madre y la entrega al estudio de su padre. Recuerda a
una mamá sensible que decoraba sus tortas cuando hacía repostería, su entrega
en el hogar y algunos dibujos que realizaba sin ostentarla como gran artista. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">La imagen de su padre, estricto y trabajador, trae a la
memoria una maravillosa evocación: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–Cuando
era adolescente había peleado con mi papá al afirmar mi vocación de
historietista, él se opuso porque creía que yo me iba a morir de hambre, pensaba
como muchas personas que debía ser abogado o médico, ocasionando que nos
peleáramos. Pasaron los años, y en una oportunidad fue a visitarme. La empleada
me dijo <<está su papá>> y yo le contesté <<dile que pase>>.
Ella me indicó <<quiere que usted se acerque al auto>>. Entonces,
me acerqué. Él ya estaba anciano, y observaba el periódico del día donde se
publicó una noticia sobre el taller de historietas que yo realicé con la UNESCO.
Me dijo <<oye, te acuerdas tú de lo que yo te decía cuando decidiste dedicarte
a esto>>. Lo miré. Decía pues que ese no era el camino. Él agregó <<y
tú te acuerdas de lo que me decías>>. Me reí, yo le decía <<papá
estás en la calle>>. Y luego, añadió <<tenías razón, yo estaba en
la calle>>. Se despidió, le habló al chofer y se fue. Yo me quedé atónito
y agradecido a mi papá porque él fue a decirme tenías razón, ésta era tu vida,
y has hecho bien en no hacerme caso. Me encantó ese rasgo de humildad, de
reconciliación de padre e hijo y le quedé muy agradecido por siempre</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Juan Acevedo es el vivo reflejo de la perseverancia, la
comprensión, la expresión social, y el equilibro que percibimos en las figuras
pacientemente configuradas en el plano idílico de los diferentes aspectos de la
vida cotidiana, proyectan a un artista que nos habla de lo humano, del
encuentro con nosotros mismos, de ser localistas sin oponernos a lo universal. Un
artista que utiliza los medios tradicionales y digitales en su oficio y que por
ello se hace llamar “tradigital”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3pt; text-align: justify;"><span lang="ES">Diario El Pueblo. Arequipa, 2015. </span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-80573659589675168822024-03-15T15:31:00.003-05:002024-03-15T15:31:27.184-05:00NACIMOS INTEGRADOS<p> NACIMOS INTEGRADOS</p><p>Por: Hélard Fuentes</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEGTIAwuiUbdCL2t7SnoZ_Yr5JUkzRhmHofgpzXR7UDRXOym6cbehoFFeqm83I1s-Maw9mPNetmJWceVt_JiLZ5a8o14JILtzSV3bGDv5NZ-MYH8xyf61MVsMCFJxplJw7MisxBAnf9J2lBa_2Q6iAE2XHRjheyj7S5vxiRtmthjMMck1wZgs9CKaEED8/s1073/335644622_164867422672606_4085529212435090758_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1039" data-original-width="1073" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEGTIAwuiUbdCL2t7SnoZ_Yr5JUkzRhmHofgpzXR7UDRXOym6cbehoFFeqm83I1s-Maw9mPNetmJWceVt_JiLZ5a8o14JILtzSV3bGDv5NZ-MYH8xyf61MVsMCFJxplJw7MisxBAnf9J2lBa_2Q6iAE2XHRjheyj7S5vxiRtmthjMMck1wZgs9CKaEED8/w481-h466/335644622_164867422672606_4085529212435090758_n.jpg" width="481" /></a></div><p>El Perú es una de aquellas naciones que tiene un sueño inmenso, pero siente que sus alas son cortas por la división social, la intolerancia o el sectarismo que durante tantos años hemos escrito en nuestra memoria histórica.</p><p>No hace mucho, en el marco de celebración del bicentenario patrio, me pregunté: ¿de qué manera, como historiador, escritor, pero, sobre todo, ciudadano, puedo contribuir a la llamada “integración nacional”? Entonces, pensé rápidamente que la integración no es solo compartir un propósito. O sea, como ciudadanos de un país, lo tenemos. También como un grupo de amigos que, medianamente, comparte afinidad (gustos, metas o pasatiempos). Me di cuenta que integrarnos, no es en sí, la dificultad. Lo podemos lograr en cualquier momento, por ejemplo, cuando nos ponemos la camiseta y alentamos a la selección nacional, o cuando manifestamos nuestra indignación frente a las cosas, principalmente en una sociedad mediática, muy condoliente y peligrosamente pasional. En realidad, nos integramos de forma casi connatural.</p><p>Considero que “integrarse” es inherente a todo ser humano en su proceso de vida, por lo tanto, la cuestión radica en que no necesariamente debemos buscar un propósito que nos integre, sino explicar las razones por las cuales ya nacimos integrados: el compartir una historia milenaria que nos conecta; una geografía vinculante con su variedad de ecosistemas que, entre sí, dependen uno del otro; o, sencillamente, la nacionalidad que aparece en nuestras partidas de nacimiento. No es el “para qué”, sino el “somos”, es decir reconocernos ya integrados con nuestras diferencias y semejanzas.</p><p>Desde ese momento, comencé a sustentar las cuatro “ie’s”. Una propuesta que encaminé con el proyecto de publicación de una antología de poesía, titulada: Voces de la poesía peruana, donde quise exponer aquellos aspectos que evidencian que ya nos encontramos integrados. El primero es reconocer que somos un país intercultural, que esa variedad de expresiones son las hebras que tejen un gran manto, que la misma geografía es vinculante.</p><p>De allí se desprende el segundo motivo, lo interregional, cuando comprendemos, que nuestra gente, que cada uno de nosotros, trasciende fronteras y que formamos hogar en diversas ciudades del país, a veces en la tierra natal y tantas otras en los distritos o provincias que nos acogen con los brazos abiertos, y que también es nuestra casa. Este corazón noble es tan grande que, en él, no solo cabe una casa, sino muchos hogares.</p><p>La tercera razón gira en torno a lo intergeneracional, pues no solo establecemos lazos con nuestros pares o contemporáneos, también generamos familiaridad, amistad, con quienes nos antecedieron (los mayores) y con quienes nos sucederán (los más jóvenes). Verán, una autora, Gayatri Devi, recomendó “tener amigos de distintas edades, al menos uno en cada década de la vida”. No se equivoca y, en efecto, la familia, el trabajo, la vida en general, nos ofrece esa oportunidad.</p><p>Finalmente, tenemos un último motivo para reconocernos integrados, es la interdisciplinariedad, porque, aunque nos especializamos en determinadas ramas existe la posibilidad de desarrollar múltiples condiciones disciplinarias a lo largo de nuestra vida. O sea, no conozco a ninguna persona que solo tenga un talento. Hay quienes les gusta escribir siendo médicos o ingenieros, sé de quienes han hecho periodismo y también se han dedicado a las</p><p>leyes, o, quienes no necesariamente han pasado por una universidad, pero tienen un amplio conocimiento de la ciencia producto de sus lecturas o de su voluntad para emprender sus logros. Además, un proyecto, sea cual sea, requiere de varias disciplinas, de varios especialistas, y de forma especial, de apertura.</p><p>Nosotros, llegamos al mundo integrados; pero a veces el cansancio, la inmediatez o la apatía, nos impide reconocerlo. En ese sentido, la solución a la integración nacional, más allá de buscar un propósito que nos vincule, está en reconocer que nacimos integrados y tenemos que aprender a confiar en aquellos lazos</p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-30726284220187930332024-03-15T10:05:00.007-05:002024-03-15T10:05:50.835-05:00 MONIQUE PARDO: RECUERDOS DE SU ADORADA AREQUEPAY<p style="text-align: center;"> <b style="text-align: center;"><span lang="ES-PE">MONIQUE PARDO: RECUERDOS DE SU ADORADA
AREQUEPAY</span></b></p><p style="text-align: center;"><b style="text-align: center;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUX4wPLA1OZSvzHFwo84o7PnF5alW2MqH-_kZ1pzJDrpoST9ArG40viVjsMR55rLJvXZAe5uutue5QC_2EL9Urmc1dkkvz-aBt5jI8hcddwn2RyXX4gTwMPs4Dc-r0ufRbe8HchYc3vKHQvCBDRqmH0pc2Y9skE-YhCuMnQo4xokv7e419-i-DhBclDu4/s6683/MONIQUE%20PARDO_RECUERDOS%20DE%20SU%20ADORADA%20AREQUEPAY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3740" data-original-width="6683" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUX4wPLA1OZSvzHFwo84o7PnF5alW2MqH-_kZ1pzJDrpoST9ArG40viVjsMR55rLJvXZAe5uutue5QC_2EL9Urmc1dkkvz-aBt5jI8hcddwn2RyXX4gTwMPs4Dc-r0ufRbe8HchYc3vKHQvCBDRqmH0pc2Y9skE-YhCuMnQo4xokv7e419-i-DhBclDu4/w621-h347/MONIQUE%20PARDO_RECUERDOS%20DE%20SU%20ADORADA%20AREQUEPAY.jpg" width="621" /></a></b></div><p></p><p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: right;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Por:
Hélard Fuentes Pastor<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Hace algunos meses, en
una discoteca arequipeña, se presentó la extraordinaria Monique Pardo. En
aquella oportunidad, además de identificarse con Arequipa y enamorar a la
concurrencia, demostró que sigue siendo auténtica, brillante e inteligente,
cualidades que destacan los periodistas cuando la artista deja un momento su
personaje junto al maquillaje del tocador y nos invita a descubrir una trayectoria
llena de anécdotas e inolvidables experiencias, tanto en la farándula como en
las letras peruanas. Vale recordar que el año pasado, durante las actividades
de la ANTIFIL en Lima, para asombro de críticos, la cantante peruana interpretó
el famoso poema de María Emilia Cornejo: «Soy la muchacha mala de la historia».
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">ENTRE VOCES Y VERSOS<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Muchos autores
desconocen su afición por la literatura; no obstante, sus conversaciones de pequeña
con Luis Alberto Sánchez y su participación en veladas literarias del ICPNA de
Miraflores (Lima). Aquí sobreviene el recuerdo de los poemas que recitó en su
etapa escolar en el Lince, dónde su profesora de Lenguaje reconoció sus altas cualidades
para la lectura y la premió parándola en una silla como símbolo de la clase. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">– Ella me distinguió desde los seis años </span></i><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">–afirma la artista–<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> y yo me sentí cómo si me hubieran dado una
medalla de oro, me sentí orgullosa. A partir de ese día, empecé a leer </i>poesía,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">desde los 5 años, en cada actuación y
festividad.</i> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">En una oportunidad,
con motivo del Día de la Madre, interpretó la canción española: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mi escapulario</i>». ¡La canta como si fuera
ayer! Vestida de torerita, a ritmo del tamboril: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nunca se supo quién fue su madre /porque la ingrata lo abandonó / Una
viejita lo vio en la calle /y con cariño lo recogió (…)</i>». Al terminar,
arrodillada, las señoras la ovacionaron mientras lloraban de emoción.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Posteriormente, en el
colegio Teresa González de Fanning, conoció a María Luisa Sandoval, una
profesora española que le enseñó teatro e impulsó su talento. Una vez le hizo
recitar los poemas de García Lorca, y cuanto tenía examen de Matemática, le
pedía que la llame para salir a ensayar. A Monique le hubiera gustado seguir
Letras o Derecho, pero no tuvo la oportunidad. Y, aunque causa extrañeza su
paso por la literatura y el teatro, siempre estuvo vinculada a dichos
escenarios como demuestra el estudioso José Beltrán Peña, reproduciendo su
poema «Abril» en la página de la Sociedad Literaria Amantes del País (2017).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">– Pepe Beltrán tiene poemas míos y es una
persona que me llamaba y me invitaba a recitales </span></i><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">–manifiesta la artista al comentarle que el
poeta es gran amigo nuestro.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Su vida es un infinito
poema de versos sentidos, soñadores e irónicos, que inicia en Lima en 1956,
cuando Carmela Gayoso Berrospi, un 24 de noviembre, dio a luz a una niña. Vivió
junto a ella y su padre, Fernando Rodríguez Pardo, apenas unos meses. Luego, creció
bajo el cuidado de su tía Rosa Mercedes (n. 06-07-1909), a quien considera su
verdadera madre e inspiró la canción «Caramelo», un clásico escrito por el médico-compositor
Rodolfo Gonzales Pinedo (n. 16-06-1944) y grabado en el estudio de Blanca
Rodríguez Vásquez. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">– <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mi madre fue una hermosa huanuqueña y mi padre Fernando, español. Su
matrimonio se rompió cuando tenía ocho meses de nacida y fui a los brazos de la
hermana de mi madre, Rosa </i>–comenta Monique. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">A los 14 años se casó
y tuvo a su hija Lucero Silvia Celinda Márquez, un 30 de marzo de 1971; sin
embargo, no todo sería color rosa. Pronto, su vida cambió. A los 16 años se
divorció con la preocupación de tener que mantener a su niña, y también, a esa
misma edad, el cineasta Tony Vásquez la descubrió como modelo. Dos años más
tarde, se convirtió en maestra de ceremonias de Jorge Eduardo Bancayan Núñez
para la Feria del Hogar, es así cómo conoció a Celia Cruz, Rubén Blandes y
otros cantantes internacionales. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">ENTRE LUCES Y TELONES<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Uno de sus padres
artísticos fue José Vilar. También hizo cine con Francisco Lombardi y Luis
Llosa. ¡Imagínese! María Silvia Rodríguez Gayoso, además de ocupar numerosas
portadas en diarios y revistas por su personaje: Monique; atesora preciosas fotografías
posando, por ejemplo, para el disco de cumbia «Eterno Amor» de la banda Sonido
2000, que data de 1980. Y, a fines de los años noventa, trabajó como conductora
del programa: «Mójate con Monique», que transmitía vía Canal 33.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">La tremenda e
irreverente Monique llegó a entrevistar a los personajes populares de entonces:
la vedette Iris Loza «La Poderosa», con quien sostuvo un picante diálogo sobre
las poses amatorias, quizá con la misma picardía conversó con Javier Valle
Riestra, que recordemos le robó un beso, y cómo no recordar al músico Augusto
Polo Campos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Podemos charlar horas
de horas sobre tantos personajes; empero, la anécdota más atractiva fue su
encuentro con Mick Jagger del grupo The Rolling Stones en el hotel Holiday Inn,
allá por 1969, cuando el rockero británico visitaba Iquitos para grabar la
película «Fitzcarraldo» del alemán Werner Herzog, entretejiendo una de las
leyendas más comentadas en la prensa nacional. Al respecto, Monique nos anuncia
la próxima publicación de su libro: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">También
se puede amar de pie</i>», dónde se ocupa de ésta y otras figuras. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">En tanto, nosotros, le
insistimos en lo interesante que sería leer sus memorias, dónde recién podremos
descubrir a la maravillosa pelirroja de la televisión peruana que supo abrir
paso entre tablas, luces y telones, y, a la valiente mujer que enfrentó
episodios difíciles siendo víctima de un secuestro, prejuicios sociales,
violencia e impunidad. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">«MI ADORADA AREQUEPAY»<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Sus lazos con Arequipa
son fuertes. Remiten a la juventud, cuando llegó con Susy Díaz para trabajar
–sorpresivamente– en un night club. El contrato parecía interminable, duró dos
meses, y en ese tránsito sucedieron muchas cosas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">– <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo nunca, en mi vida, había trabajado en un night club; entonces, me
chocó un poco, pero me enseñó mucho. Me enseñó que no soy nadie para despreciar
a mi propio género: las mujeres, que no tienen la suerte de tener unos padres
que les paguen estudios (…) Tendría pues 25 años (…) Y, un día entró un tipo a
mi cuarto, había pasado poco tiempo de mi secuestro, y tenía mi pistola en la
mesa de noche porque el juez me había dado licencia, saqué la pistola, casi de
espaldas le apunté al tipo y éste retrocedió. ¿Con qué cara de loca me habrá
visto? (…) Yo lloraba mucho y quería volver a Lima. </i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Aquí, aprendió a
respetar el oficio de tantas mujeres que al inicio las calificó de forma
agresiva. Las insultaba, y a pesar de ello, cuando lloraba, corrían a
consolarla. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">– ¡Les pedí perdón! (…) Mira que buenas, ellas
me consolaban cuando yo las insultaba (…) Ahora, yo fui a Las Cucardas en Lima
con una obra de teatro que se llamó: «Tiempos de SIDA», para darles un mensaje
que hay que cuidarse. Cuando me refiero a ellas públicamente siempre digo: Yo
respeto a mis amigas «Las Polillas», porque detrás de ellas siempre hay una
historia, y muchas de las historias son hijos (…)<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">También enamoró con un
chico que era dueño de una panadería, a quien describe guapo, bueno y educado;
y conoció a un señor que le regaló un Mercedes, incluso llegó a irse a Lima, le
propuso matrimonio, pero nos confiesa entre risas que la aguantó siete meses y
no llegó a casarse. Sin embargo, el vínculo más fuerte con la Ciudad Blanca fue
su amistad con el locutor Humberto Martínez Morosini, de quien aprendió tanto,
y, sobre todo, el maestro Mario Cavagnaro, a quien quiso como a un padre. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">– Yo, jovencita, le digo: «ya no quiero enseñar
mi cuerpo, todo el mundo me mira la cola, en todos los periódicos, primera
plana». «Canta», me dijo. Don Mario Cavagnaro me adoraba (…) Él fue mi padre,
para mí y para mi hija, nos llevaba los domingos a los patines, al circo, tuvo
mucha paciencia (…) Él me enseñó las primeras técnicas para cantar, me dijo:
«Cantar es una técnica» (…) ¡Me has hecho recordar! Voy a grabar «El regreso»,
porque fue mi gran maestro (…) Con una pierna, estando ya grabe, vino a mi casa
a despedirse (…) Un gran baluarte de Arequipa, sería maravilloso que le
realicen un recuerdo póstumo </span></i><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">–ratifica con grata sensibilidad. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Finalizando la
entrevista, en halo de misterio que nos tiene acostumbrados, señaló lo
siguiente: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo siempre me refiero a mi adorada Arequepay, porque un hombre que me
amó allí, me enseñó que se decía Arequepay (…)<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">Es probable, que cada
uno de estos pasajes que retornan bíblicamente a sus labios y se han empoderado
de un labial de múltiples expresiones, sean la mayor evidencia de sus aptitudes
literarias. Hoy, ya no es el inocente rostro de una bailarina que en los años
setenta compartía escenario con Carlos Mándros (de Perú Negro) en el local «La
Gata Caliente», la atractiva portada de los discos de Tulio Enrique León, Néstor
Quintero, entre otros, o la voz ranchera en el «Xochimilco»; sino un testimonio
de vida que ha llegado a rendir homenaje a escritores como César Vallejo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; text-align: start;">DIARIO "EL PUEBLO" 19-01-2019. AREQUIPA.</span></span></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-65553884070084541282024-03-14T10:03:00.004-05:002024-03-14T10:03:39.716-05:00LA ETERNA INFANCIA DE FRIDA KAHLO<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b>LA ETERNA INFANCIA DE FRIDA KAHLO<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por: Hélard Fuentes Pastor<o:p></o:p></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCbFvMwPONjuON7zGWfJMVQKtZ48MuAWwmlnkWRCn06AukA_eEE_eRfaUddzXzoGjlrEC7WwNeJk0_3QY5upOWSQiSbQG684QonWK-SQysGkD09kdtpLbCElnyeiyee_3_AA_ijqQcrgJ6gp5Dzxqs6Kp0lJWZYZ6Z3aF11OvU6UWlGQpTH2mZipRoUKA/s960/353449072_773327247923431_4642631743459471562_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="951" data-original-width="960" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCbFvMwPONjuON7zGWfJMVQKtZ48MuAWwmlnkWRCn06AukA_eEE_eRfaUddzXzoGjlrEC7WwNeJk0_3QY5upOWSQiSbQG684QonWK-SQysGkD09kdtpLbCElnyeiyee_3_AA_ijqQcrgJ6gp5Dzxqs6Kp0lJWZYZ6Z3aF11OvU6UWlGQpTH2mZipRoUKA/w400-h396/353449072_773327247923431_4642631743459471562_n.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esa mañana, la del 4 de agosto de
1907, a las once, la abuela de Frida, Isabel Gonzáles de Calderón, acudió al
municipio de la villa de Coyoacán (en México) para registrar a su nietecita que
ya tenía un mes de nacida y que, debido a la convalecencia de Matilde, su
madre, y a las ocupaciones de Guillermo, su padre, no pudo realizarse el 6 de
julio que nació, cerca de las 8.30 de la mañana en la avenida Londres n.° 1, en
casa de doña Isabel, su comparente materna, quien la inscribió con el nombre de
Magdalena Frida Carmen (Partida N° 277).</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por esos años, la antigua ciudad
de México mostraba los rezagos de un machismo que comenzó a menguar con la
intervención de las mujeres en diversos asuntos de la vida política, cultural y
social de sus villas, tal es el caso de Coyoacán, donde curiosamente entre casas
con huertos inmensos y el fervor católico de los habitantes, vivía la familia
de Frida. Su madre se entregó por completo a las labores domésticas y su padre se
dedicó a perfeccionar su técnica en la fotografía. La diferencia de edad entre
ambos –cerca de 6 años– no impidió que florezca un amor tan risueño como el que
añoró la pequeña Frida para su adultez.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Frida fue una de las hijas
menores de la unión Kahlo – Calderón. Nació después de Matilde –la mayor– que
nos remite a 1902 aprox., y Adriana Valentina Valeria, el 10 de enero de 1903;
y antes que Cristina, quien abrió los ojos un 7 de junio de 1908. No obstante,
la historia familiar comenzó a escribirse cuando Guillermo, un ciudadano alemán
de Baden-Baden, se estableció en Tucubaya y en primeras nupcias contrajo
matrimonio con María Cardeño (sic), el 15 de agosto de 1893, en la parroquia de
la localidad. En ese tiempo, Kahlo frisaba los 22 años de edad, era hijo del
joyero Jacobo Enrique Kahlo y Enriqueta Kaufmann, y trabajaba como comerciante,
actividad a la que muchos extranjeros de la época se dedicaron, ya sea en
calidad de almaceneros o industriales. Así conoció a una muchacha de 19 años, hija
del difunto José María Cardeño y Clotilde Espino (Partida N° 443), a la que amó
hasta su penoso deceso, el 24 de octubre de 1897, antes de cortejar a Matilde. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Aquel comerciante, familiarizado
con las costumbres mexicanas, logró segundas nupcias con Matilde Calderón, el
19 de septiembre de 1904 a las 11:55 de la mañana (Partida N° 218). No
obstante, dicha pareja ya había consumado su unión y sólo compadecieron ante el
juez de Estado Civil, Wenceslao Briceño, para formalizar un matrimonio que los padres
de Matilde, Isabel Gonzáles y Antonio Calderón, probablemente motivaron cuando
Guillermo de 33 años y Matilde de 27, hicieron vida marital en la plazuela de
San Juan Carbonero. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Coyoacán fue el hogar de una
familia mística. Guillermo amó y cultivó las tradiciones locales. Se hizo a la
tierra del tequila y las rancheras en una época frugalmente artística, incluso
falleció en aquel distrito federal, ya viudo, a la edad de 70 años, un 14 de
abril de 1941, producto de una epilepsia esencial, enfermedad que en sus
múltiples variantes es capaz de alterar el sistema nervioso de las personas que
la padecen (Partida N° 267). Las convulsiones sobrevinieron a las cuatro horas,
mientras descansaba en su casa de la avenida Hidalgo N° 97, y en medio de muchas
lágrimas, su cadáver fue trasladado al panteón de Villa Obregón. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La relación de Guillermo con su
hija fue de continua admiración. Desde pequeña fue fotografiada. Ella lo quería
mucho y homenajeó aquel carácter generoso e inteligente a través de un retrato.
No solo el arte los unió, además el gesto empático de quien contrajo la
poliomielitis a los seis años y de quien padeció cerca de seis décadas ataques
epilépticos. Por eso, la partida de Guillermo debió generar un profundo duelo su
querida “Frieda” o “Frieducha”. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p><span style="text-align: justify;">Frida ha recorrido tantas
naciones como su historia de vida con todos los números que implica contar, a
veces para descubrir el entorno familiar o comprender esa indescifrable mirada,
eso sí, la mirada inocente de una niña que fue bautizada el 18 de agosto de
1907 en la parroquia de su pueblo, cuando sus padres eran vecinos de la colonia
del Carmen y frecuentaban con Marcial Vargas Quintana y Ana Calderón, quienes
fueron padrinos de la emblemática pintora (Partida N° 298).</span> </p><p>En: Suplemento Cultura Viva del diario Los Andes. Arequipa, 11 de junio del 2023. P. 2.</p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-8041801256350471332024-03-14T07:54:00.002-05:002024-03-14T07:54:31.061-05:00EDUARDO UGARTE: LA VIDA CULTURAL EN AREQUIPA<p style="text-align: center;"><b style="text-align: center;">EDUARDO UGARTE: LA
VIDA CULTURAL EN AREQUIPA</b></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: right;">Por: Hélard Fuentes Pastor<o:p></o:p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“En el campo se
sostenía Arequipa, pero en la ciudad es donde se construía”<o:p></o:p></i></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVGFiwG3TMjBC43iJVS87DEokwhj5gbnSXV_ePembHIxLLnV3oLdmqZOWEPc8WmyLpL1qW8e0VadrJrsXAo-PLXtNKMwGNzVgdDadBtUJV0ewOjLeSou3umsN7Jq7MKAxkjuZsCjhW86cb_kKVUC7zyd4Nvs2Kw-4sNSHeXPXxySezyUkSW978MwZV1BY/s960/121071968_193764558851338_5086198435818416823_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="681" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVGFiwG3TMjBC43iJVS87DEokwhj5gbnSXV_ePembHIxLLnV3oLdmqZOWEPc8WmyLpL1qW8e0VadrJrsXAo-PLXtNKMwGNzVgdDadBtUJV0ewOjLeSou3umsN7Jq7MKAxkjuZsCjhW86cb_kKVUC7zyd4Nvs2Kw-4sNSHeXPXxySezyUkSW978MwZV1BY/s320/121071968_193764558851338_5086198435818416823_n.jpg" width="227" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvw_Px-8WZX_4Z8HnzqNC7IOw5Lz8nFuGgG_dcZGq2UnW8yFTKEM1_D7jWibAqbn3RkJWGmIqiSYsnHYX539HRax2NDiX9udgve5JVhJzAiLDktDPSLKZ4CNbqiDBstYvcuK038_4x-UTd3GJ2SV6AHw4uyDdRViFRn0ygmDlcWhnZiutgu7DpK15r_4/s960/121105318_193764575518003_7364471576354853649_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="681" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvw_Px-8WZX_4Z8HnzqNC7IOw5Lz8nFuGgG_dcZGq2UnW8yFTKEM1_D7jWibAqbn3RkJWGmIqiSYsnHYX539HRax2NDiX9udgve5JVhJzAiLDktDPSLKZ4CNbqiDBstYvcuK038_4x-UTd3GJ2SV6AHw4uyDdRViFRn0ygmDlcWhnZiutgu7DpK15r_4/s320/121105318_193764575518003_7364471576354853649_n.jpg" width="227" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;">Heredero de importante raigambre cultural en Arequipa, Eduardo Ugarte y
Chocano, director del Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa, es uno de los
principales referentes del arte, la cultura y el periodismo en la localidad. Nació
en Arequipa el 13 de marzo de 1944. Hijo del historiador Eduardo Ugarte y
Ugarte y de la maestra Angélica Chocano Chirinos; a los ocho días de nacido su
madre tuvo que viajar a Lampa pues la nombraron directora de una escuela normal
“en aquella tierra linda que ensancha el corazón y los pulmones”. Después de un
año retornaron a su tierra natal, viviendo en el distrito de Miraflores que guarda
mucho significado en su trayectoria cultural por el ambiente en que creció. En
aquella etapa de su vida tuvo como vecinos a notables personajes de Arequipa.
Vivió en Goyeneche –donde era vecino del pintor Federico Molina– y en la quinta
cuadra de la avenida Jorge Chávez, donde también vivía el pintor Víctor
Martínez Málaga. En la avenida Progreso vivía la poeta Carmela Núñez Ureta. A
la vuelta su hermano pintor, Alejandro. Cerca, en la calle Saenz Peña, el
pintor Luis Palao. Y veía –por la tarde– subir al pintor cuzqueño Marcelo Uría.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">¿Qué recuerdos guarda de su
niñez y de sus padres?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">– En mi casa, más grande que la
sala, era la biblioteca. A tal punto que cuando han nacido mis últimos
hermanos, nacieron en la biblioteca porque era más cómodo y más grande. Tenía
una mesa de modiston call center que mi padre la utilizaba para poner sus
pinturas, pintar, sentar a mi hermana Antonieta, pero también había cosas como
ésta: en esas tardes de lluvia en que mi padre ya no podía pintar porque se iba
el sol, mi madre cruzaba el patio con una fuente de choclos hervidos y queso, y
tocaba el violín. Crecer entre libros, música y pintura, necesariamente, en
forma natural, me acercó a eso. Era la conversación diaria, además.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">¿De qué manera influyó este
escenario en su vida?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">– Era un mundo en que la
conversación de barrio y la vida de barrio, estaba rodeada de lo que yo llamo
“esta clase emergente” que un poco se alejaba de la clase obrera y era la clase
que surge en este nuevo barrio, la urbanización Jorge Chávez. Ese fenómeno se
repite en la década de los noventa en Buenos Aires (Caima), donde comienza a
aparecer el mayor grupo de artistas y, generalmente, acuarelistas que ha tenido
Arequipa. Ya no es mi familia, ya no es el barrio, es un fenómeno social de
crecimiento de Arequipa. Me debo, no solo a la plaga de los Ugarte, porque de
paso mi tío Joaquín era pintor, el hermano de mi padre era escultor, el hermano
de mi madre, Eduardo, que fue director del colegio Deán Valdivia, también
pintaba. Entonces era una cosa tan natural que cuando entro al colegio a los
ochos años, al colegio San Francisco a segundo de primaria y el profesor está
dibujando un burro, yo como ingenuo niño serrano le dijo: “¡Profesor!, ese
burro está mal hecho”. Y el burro del profesor me dice: “A ver ven, ¡Hazlo tú!”.
Y nunca olvido cuando me paré ese ratito, hice el burro como había aprendido
por mi casa con Federico Molina y con todo el mundo a dibujar bien. Me ponía
cero cinco y la nota “el alumno debe hacer sus dibujos”. Ahora, me aplaudieron
los alumnos cuando hice el burro y desde entonces riñó el profesor, a tal punto
que me castigaba por llegar tarde, pero a mí me traía el ómnibus del colegio.
Un ómnibus celeste que fue el primer ómnibus escolar que hubo en Arequipa</i>. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;">Entonces, Eduardo Ugarte es resultado del entorno sociocultural de la
Arequipa donde creció y los intereses de su familia. Auténtico conocedor de las
tradiciones locales y la trayectoria cultural de los artistas, corresponde a
una época en que los arequipeños se encontraban vinculados por sus tradiciones y
el diálogo cultural trascendía a los pares para lograr una participación
intergeneracional.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">¿Qué relaciones encuentra entre
la pintura y otras formas de expresión en Arequipa?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">– Arequipa, a partir de 1870 está
imbuida de dos aspectos. Una la reconstrucción de la ciudad por el terremoto de
1868, y dos, la inauguración del ferrocarril; es decir, el orgullo de
sobrevivir a otro terremoto, reconstruir la ciudad y ser la ciudad mediterránea
que comunica a la sierra con la costa y Europa. Comienzan a establecerse los
grandes comercios, se dan las grandes importaciones, hay nuevas tecnologías en
la construcción y restauración de las casas como son los rieles, entonces nos
convertimos en la ciudad moderna y dentro de esa modernidad y contemporaneidad,
viene la fotografía. Y no olvidemos que están los dos grandes maestros Emilio
Díaz y Max T. Vargas, y este segundo hace su escuela de donde saldrán Martín
Chambi, los hermanos Carlos y Miguel Vargas, pero ellos y otros fotógrafos como
Manuel Mansilla, y, Masías, fotografían y también pintan. Manuel Mansilla era
un gran acuarelista y, como sabemos, Masías, era un gran pintor al óleo, de una
pincelada gruesa, muy intenso de una paleta rica, y que también es quien
descubre las picanterías de Miraflores de 1910, recordemos que es maestro de
Teodoro Núñez Ureta, quien nace en 1912. También había una sala de exposición
en el estudio de Manuel Mansilla. Entonces, estaba relacionada la fotografía
con la pintura. ¿Por qué? Porque las fotografías iluminaban, las fotografías se
pintaban, no solo había las oleografías y las oleo fotografías, sino, yo he
conocido, había unas planchitas que se cortaba por rectángulos y eso se
utilizaba como la pintura, la tinta, para colorear las fotografías. La relación
era muy cercana y termina siendo lo que desarrolla tanto el gran expresionista
Zevallos León como el realista López Galván cuando comienzan a hacer “los
monos”, o sea, a colorear las fotografías, iban a las casas, pedían las
fotografías de los familiares, las coloreaban y se ponían en un marco muy
extraño. <o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Consideramos que es necesario
comprender la historia de una ciudad a través de la memoria de sus
protagonistas. Observamos que en Arequipa este pasado costumbrista está
relacionado con la cultura, la modernidad, el arte. ¿Cómo cree que aparece esa
identidad?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">– Hay ciertos motivos de orgullo.
Se conoce el texto, que después termina en Lima, de Ventura Travada, donde se
encuentran los fundamentos de una Arequipa que hace que el arequipeño que llega
al año cuarenta, ya desde 1900, comience a hablar de que es diferente y, más
aún, el arrieraje está en su mejor momento, y de ahí, permítame que lo diga por
primera vez, de ahí viene el nombre de “characato” a los arequipeños, porque
los arrieros principales eran los arrieros de Characato. Esa idea se
generalizaba (…) Con la migración </i>[a mediados del siglo XX] <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arequipa comenzó a poblarse regular, por un
lado, e irregularmente, por otro; entonces se siente que esa Arequipa campesina
va a perderse, que va a servir para que tengan un sostén de identidad algunos
arequipeños después; quienes en su propia búsqueda de identidad terminan
confundiendo que esa es la identidad de todo arequipeño, la que sostiene el
loncco en el campo. Si bien todos tenemos pedazos de loncco en nuestras
familias, el hacer esto es un fundamentalismo cultural como lo llama Alejandro
Grimson. La búsqueda de su propia identidad comienzan a extenderla en hacer
creer que esa es la identidad arequipeña, pero recuerde que la construcción de Arequipa
no ha sido en el campo; en el campo se sostenía Arequipa, pero en la ciudad es
donde se construía (…). <o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">En gran medida, los grupos
artísticos y culturales contribuyeron a estructurar la identidad
arequipeña.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Actualmente, muchos de
ellos, integrados por estudiantes universitarios se encargan de sostener la
vida cultural de la ciudad. ¿Cómo eran estos escenarios y cuáles fueron sus principales
medios de expresión y difusión?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">– Volviendo a los estudios
fotográficos donde se exponía; había también, que viene del siglo XIX, el
Centro Artístico que incluso realizaba concursos, en general, de arte. Y los
últimos que se hicieron en el cuarenta y uno de los premios los entregó el
Presidente, y en escultura, gana el tallador Calle, que tenía su taller en Mercaderes
e hizo la reproducción del diablo de La Catedral por encargo de La Recoleta,
que no le cumplieron y lo mantuvo en su casa. Además de ese grupo, se forma
otro que es el grupo Amanecer, fundado en 1945, promovido por los apristas
Manuel Morales Guzmán, López Galván y otros, y aprovechando que Prialé está en
el gobierno deciden la creación de la escuela de Bellas Artes. Después, en los
sesenta comienzan a formarse otros grupos estrictamente académicos, aparece el
grupo Vinatea Reinoso donde está Mauro Castillo, Percy Hurtado y Saúl Quispe.
También comienzan a dictar clases de verano en San Agustín y comienzan a
teorizar sobre el arte, buscar espacios y galerías. El siguiente grupo es el
Taller Diez donde entran Goyo Menaut, Guillermo Barreda, Zevallos León, Willy
Nava, tantos otros. Y, también aparecen nuevas galerías, Galería 300 donde era
la tienda de los Maldonado (Mercaderes con Piérola) y la galería del Banco
Popular, que ahora es un centro comercial; fundamentalmente esas dos. Y no hay
otro movimiento artístico hasta que a los Michell se les ocurre hacer el
Concurso Nacional de Pintura, porque el concurso que se desarrolló en los
sesentas, que era el Municipal, tuvo muchos problemas (…).<o:p></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Finalmente, como director de la
Revista Cultural La Ciudad, columnista de diferentes medios y curador de
exposiciones artísticas. ¿Cuál es el mensaje que puede ofrecer a nuestros
ciudadanos para mantener el espíritu artístico de la ciudad?<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">–Yo no necesito ser un aficionado
de la cultura o cultor de un arte para reconocerlo, para aceptar que me está
rodeando. Yo puedo ser una de esas personas que me interesan otras cosas con el
mismo valor del que me interesan el arte y la cultura, pero como ser humano y
como ser social, yo me debo a que si en mi casa veo que mi hijo o nieto se
inclina por el arte debo estimularlo así no me corresponda, yo no tengo porque
proyectarme en el otro por más que sea padre o abuelo, yo debo dejar que sea
quien deba ser, porque si el arte tiene un sinónimo es la palabra “libertad”
(…).</i><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 3.0pt; text-align: justify;"><i>En: Semanario Énfasis. Arequipa, del 11 al 31 de diciembre del 2017. </i></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-4834538604379964102023-11-22T10:47:00.001-05:002023-11-22T10:47:43.929-05:00HOMENAJE A LA MAESTRA AMELIA DÍAZ VALDIVIA<p style="text-align: left;"><b style="text-align: center;"><span lang="es"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoeCpCtVaYOKq0tCA0N1i7cVetIuWMStc0FacriorPR9e5wk3PCDxCUo8mdwfQEx7OknCM3_v4OiB12h12he2QbPSsvbX9oeuU8jsDH0B0MHVnhc9_5lUaE8hh9YNgIbJzkGTQ4g6gR2usL_RsOwxseIaJ07-OmQiRlEmbMO22uufbnvUbnXVJ-8PJV6Y/s645/standard_WhatsApp%20Image%202023-10-05%20at%2012.33.51%20(1).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="363" data-original-width="645" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoeCpCtVaYOKq0tCA0N1i7cVetIuWMStc0FacriorPR9e5wk3PCDxCUo8mdwfQEx7OknCM3_v4OiB12h12he2QbPSsvbX9oeuU8jsDH0B0MHVnhc9_5lUaE8hh9YNgIbJzkGTQ4g6gR2usL_RsOwxseIaJ07-OmQiRlEmbMO22uufbnvUbnXVJ-8PJV6Y/w652-h360/standard_WhatsApp%20Image%202023-10-05%20at%2012.33.51%20(1).jpeg" width="652" /></a></b></div><b style="text-align: center;"><br /></b><h2 style="text-align: left;"><b style="text-align: center;"><span lang="es">DISCURSO EN HOMENAJE A LA MAESTRA AMELIA DÍAZ VALDIVIA
CON MOTIVO DE LA DEVELACIÓN DE LA PLACA EN SU HONOR, EN LA SALA QUE LLEVA SU
NOMBRE EN LA BIBLIOTECA REGIONAL MARIO VARGAS LLOSA N° 306</span></b></h2><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">Buenas noches con
toda la concurrencia, especialmente con la familia Díaz Valdivia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">Esta noche también
es propicio saludar la presencia del Gobernador Regional de Arequipa, Dr. Rohel
Sánchez Sánchez, y, de la Vicegobernadora, Dra. Ana María Gutiérrez. Del mismo
modo, expreso mi cálido saludo a las autoridades civiles y, más específicamente,
a las autoridades educativas que nos acompañan esta noche.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="es">1</span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="es">Después del Tratado de Ancón en 1883, los peruanos que
quedaron en Tarapacá tuvieron que ahorcar su patriotismo y entregar a los
chilenos una fortuna a cambio de la vida…<o:p></o:p></span></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="es">(El
algarrobo desarraigado, 1964)<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="es"><o:p> </o:p></span><b><span lang="es">2</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">Amelia no tenía un
sueño, tenía muchos. Soñaba, por ejemplo, en formar a la niñez en un hogar
fecundo como aquel que integraron sus padres: Mariano Díaz Revilla y Juana
Paula Valdivia, un primero de junio de 1919, bajo la bendición del párroco José
B. Lozada, en la antigua iglesia de San Miguel de Cayma. Entonces, él tenía 25
años de edad y trabajaba como zapatero, mientras ella tenía 17 y estaba
entregada a las labores domésticas de la época. Ambos provenían de Viraco. Por
su parte, Mariano desde pequeño se sintió identificado con la tierra que acogió
a su familia, cuando apenas era un niño que sostenía la mano de don Sabino y
doña Juliana; en tanto, Juana Paula —hija de Calixto Valdivia y Lorenza
Cáceres—, una jovencita nueve meses radicada en esta ciudad que aprendió a
admirar y reconocer a través del sillar, encontrando una nueva vida. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="es"><o:p> </o:p></span><b style="text-align: center;"><span lang="es">3</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">Junio es un mes tan
memorable como el día 27 y el año 1920, en que Amelia abrió los ojos para
contemplar esta hermosa campiña, resguardada por tres volcanes, cruzada por un
río y tallada por muchos canteros que construyeron la Iglesia de San Juan
Bautista de Yanahuara, donde hubo de ser bautizada por el padre José Vidal
Chávez, un 11 de julio, con el nombre de Amelia Zoila y bajo la bendición de
sus padrinos, los esposos Fermín Figueroa y Clara Flores. Aquel momento marcó
su destino. Ser la mayor de doce hermanos no era cosa sencilla. Los menores,
entre ellos: Héctor, María, Lirian y Jesús Salvador, debían observar en ella un
ejemplo a seguir. Bajo esa expectativa pasó su niñez y adolescencia, en medio
de anécdotas escolares de la instrucción primaria en San Vicente de Paúl, una
institución privada que estaba a cargo de la madre francesa Sor Etienne, y la
secundaria en el colegio de señoritas San Francisco de Sales; en tanto su padre
la convencía de la importancia de ser profesional, a fin de superarse como
mujer, lo cual ratificó en sus experiencias universitarias.<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="es"><o:p> </o:p></span><b><span lang="es">4</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">Pronto, la muchacha
desaplicada —como reza en una libreta escolar— pudo hacerlo mejor. No para la
complacencia de los demás, de un registro o un diploma, sino para ella misma en
la mística que envuelve al desarrollo personal. Habilidosa, obstinada y
perspicaz, Amelia ingresó a la Facultad de Educación de la Universidad de San
Agustín. Allí, por cosas del destino, se reencontró con su gran amiga Nitha
Pérez —madre del ex presidente Alan García—. Ambas confesoras de la niñez,
compartían el mismo trayecto cuando se trasladaban a la universidad o Amelia
llevaba a sus hermanitos menores a la escuela de la Antiquilla, donde el papá
de Nitha era director. Entonces, el partido aprista estaba considerado como una
organización subversiva, en un contexto de crisis política y lucha social, que
le simpatizó a su padre. El destino se encargó de enfilar temporalmente
mentados afanes en la maestra que acababa de graduarse como profesora de Lengua
y Literatura, el 28 de diciembre de 1946, según advierte la recordada
investigadora arequipeña Virginia Vargas Tizón (2001). No cabe duda, “ser una
mujer autónoma e independiente” fue otro de los grandes sueños de Amelita y lo
alcanzó en la etapa universitaria que fue un tiempo especialmente liberador
para mujeres como ella.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="es"><o:p> </o:p></span><b style="text-align: center;"><span lang="es">5</span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="es">Amaste tanto al Perú que ahora tu pueblo es probado como
el pueblo de Israel… Por ti nuestro suelo es como la eterna Jerusalén, a la que
nunca dejaremos de amar…<o:p></o:p></span></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="es">(El
algarrobo desarraigado, 1964)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="es"><o:p> </o:p></span><b style="text-align: center;"><span lang="es">6</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">Durante las
primeras etapas de su vida la conocieron con el nombre de “Amelia” y “Zoila”.
Así se formó aquella vibrante personalidad que descubrió entre los múltiples
significados de esas seis y cinco letras, el “trabajo” y la “vitalidad”,
respectivamente. Cultivó la humildad, la sencillez y la constancia de su padre,
y de su madre, la entrega y resiliencia, pues su familia tuvo que reponerse a
irreparables pérdidas. Aprendió a ser prudente cuidando de sus pequeños
hermanos. Preservó la amistad como un tesoro capital con su amiga Nytha Pérez.
Se vinculó a su tierra reconociendo cada espacio que abrazó con sensibilidad
desde nacida en la calle Chapota (hoy Francisco Mostajo) de Yanahuara; en una
finca que arrendaron sus padres en la irrigación de Cerro Colorado; hasta la
propiedad en la calle San Francisco No. 306, donde por muchos años funcionó el
colegio para señoritas Arequipa, que fundó la maestra arequipeña, en marzo de
1956.</span> </p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es">7<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">Amelia era una
mujer muy inteligente. Desde jovencita disertó como los grandes oradores,
encantando a los círculos obreros, más aún por el temple que manifestaba en su
voz, como aquella ocasión que desde La Pontezuela hizo la perorata de antaño en
contra de la llamada “Revolución Restauradora” de Manuel A. Odría, que terminó
con su deportación a Chile. En ese momento, comenzó a cuestionar su militancia
aprista. No con la actitud evasiva de los cobardes —a decir verdad, era mujer
muy aguerrida—, sino por la falta de contundencia y coherencia que percibió en
los círculos políticos, y, ante la postrimería de su exilio, decidió entregarse
a su entrañable profesión: la docencia.</span> </p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es">8<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">La educación es un
largo camino. Amelia se había reencontrado con su tierra natal y le
encomendaron la enseñanza básica—elemental en una escuelita del Arenal, un
poblado de la provincia de Islay, casi abandonado, que trajinaba diariamente
con esfuerzo, sóla, temerosa de los riesgos que implicó vivir lejos de su
familia. Al poco tiempo, fundó su propio colegio de educación primaria y
secundaria, compró una casona —la que hoy nos acoge con mística educativa— y
aquí, en estos ambientes, educó a diez promociones de niñas, hasta que en medio
de la crítica a los colegios privados que muchos comunistas y apristas acusaron
de usureros, Amelia, siendo una mujer entregada a la vocación docente, se
sintió profundamente herida y decidió cerrar su centro educativo. No obstante,
con el gesto altruista que le caracterizaba, firme y generosa, donó el
mobiliario y/o equipamiento a un colegio público creado en 1965 que, en su
primer momento, funcionó como un anexo del Centro Educativo Nuestra Señora de
Asunción, y, luego, en 1978, se independizó como Colegio Nacional de Señoritas
“Arequipa”, donde la maestra llegó a ejercer la dirección y consiguió la
adjudicación de un terreno para su funcionamiento.</span> </p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es">9<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="es">Llegaron en una mañana bulliciosa de pájaros. La campiña
se desperezaba con cálidos bostezos. Las gentes madrugadoras, ágiles y
parlanchinas daban comienzo a la faena diaria…<o:p></o:p></span></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="es">(El
algarrobo desarraigado, 1964)</span><span style="text-align: justify;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es">10<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">Su padre, en
calidad de mayordomo —según ha recreado en su novela, Aldo Díaz, sobrino de
Amelia— asistió unos meses a un veterano que ganó la admiración del país: el
mariscal Andrés Avelino Cáceres. Así, guardó en su memoria algunas anécdotas de
la guerra con Chile, lo cual debió influir en la creación de aquel cuento, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“El algarrobo desarraigado”</i>, que ganó
una mención honrosa en el concurso de 1964 organizado por la Casa de la Cultura
de Arequipa. Dos años más tarde, ganó un Concurso Nacional de Ensayo con el
trabajo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Carta abierta a Jorge Basadre y
Luis Alberto Sánchez sobre ‘Jorge o el hijo del pueblo’ de María Nieves y
Bustamante” </i>(1966), que fue publicado en el diario El Pueblo, el 23 de
agosto de 1997. De allí que la maestra, no sólo haya cultivado el pensamiento
crítico y la escritura en sus estudiantes como se estima en los versos de
Olympia Delgado; en general, despertó el interés de las niñas por las
Humanidades, especialmente, las artes escénicas, por ejemplo, en Belén
Salvatierra —un rostro palpitante de la psicología en Arequipa— cuando aún era
niña y concurría a las aulas del inolvidable Colegio Particular Arequipa
(Walter Arias, 2019).</span> </p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es">11<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">“La pico de oro”
—así la bautizaron en los círculos culturales e intelectuales de su época.
Prolija y elocuente, su palabra conquistó numerosos escenarios desde la
Asociación Femenina de Profesionales, donde llegó a ejercer la presidencia,
hasta las charlas que ofreció por invitación de la Tercera Región Militar. La
excepcional maestra ganó el aplauso de sus contemporáneas y de sus discípulas,
además de los méritos que recibió de instituciones como la Comisión Nacional de
los 150 años de la Independencia (1971), la Municipalidad Provincial de
Arequipa que le otorgó un Diploma de Honor (1966 y 1973) y la condecoró de
forma póstuma como Mujer del Bicentenario de Arequipa (2021), la Municipalidad
Distrital de Cayma que la declaró Hija Predilecta (1983) y la Universidad
Nacional de San Agustín que le otorgó la Medalla de la Cultura en el marco del
Día Internacional de la Mujer (2000). Los sueños estaban cumplidos.</span> </p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es">12<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es">2010. Un año más
tarde de su muerte. ¡Amelia! ¡Amelia! ¡Mira qué precioso! Acaban de develar un
busto en tu nombre. Se trata del recuerdo de tus alumnas y como era de
esperarse, se celebró en junio y reza sobre el bronce: “Homenaje a la insigne
maestra… inteligente y sin tacha, dispuesta a comprender a los demás ¡Nunca
muere!”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span lang="es"><o:p> </o:p></span><span style="text-align: right;">¡Muchas
gracias!</span><span style="text-align: right;"> </span></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span lang="es">Arequipa,
06 de octubre del 2023.<o:p></o:p></span></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="text-align: justify;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es">Referencias bibliográficas:</span></b> </p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;"><span lang="es">Arias, W. (2019). “Belén Salvatierra y la psicología en
Arequipa”. En: Revista de Investigación en Psicología. Vol. 22. No. 2. Lima:
Facultad de Psicología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;"><span lang="es">Fuentes, H. (2019). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diccionario
biográfico. Escritoras, maestras y artistas</i>. Arequipa: edición
independiente del autor. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 3.0cm; text-align: justify; text-indent: -3.0cm;"><span lang="es">Vargas, V. (2001). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
aporte de la mujer al desarrollo de la humanidad</i>. Arequipa: Editorial UNSA.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es">Testimonio: <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Conversación con
Aldo Díaz, sobrino de Amelia Díaz Valdivia, realizada en octubre del 2023.</p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-76751030862074380042021-03-27T00:21:00.000-05:002021-03-27T00:21:02.956-05:00Guerra Viral de Fertakiri (rock en Arequipa)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-RN66qXF10KDoUY65nwZlNGUaq0F-QTTGc8hwctmyPVUrDEm0ZNc71JNc3O2G0PhsO_RYXsBDkpCn29wp7P-QktttMSdIBfRrAYM1zG12NgNi9p3etjV6KqatvL0N9T-WOHptPTJYJI/s2576/20210318_130741.heic" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2576" data-original-width="1221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-RN66qXF10KDoUY65nwZlNGUaq0F-QTTGc8hwctmyPVUrDEm0ZNc71JNc3O2G0PhsO_RYXsBDkpCn29wp7P-QktttMSdIBfRrAYM1zG12NgNi9p3etjV6KqatvL0N9T-WOHptPTJYJI/s16000/20210318_130741.heic" /></a></div><br /> <p></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-34236674768931533572021-03-27T00:17:00.002-05:002021-03-27T00:17:47.675-05:00Cantos peruanos de Ugo Carrillo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmUVGmEIl2HPap0QQVFNjCydQFDO2IC25v440sqDVTJyzykUYwuF_qKSg3rGYCPOVHoPV3-fB-kKiChGgOtLQYNTzLcSZyk8uTtGzWd3h2Q9PTW2uwjG9xUBl6F4DJsq6s2IWBrpKnHT8/s2576/20210325_103925.heic" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2576" data-original-width="1221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmUVGmEIl2HPap0QQVFNjCydQFDO2IC25v440sqDVTJyzykUYwuF_qKSg3rGYCPOVHoPV3-fB-kKiChGgOtLQYNTzLcSZyk8uTtGzWd3h2Q9PTW2uwjG9xUBl6F4DJsq6s2IWBrpKnHT8/s16000/20210325_103925.heic" /></a></div><br /> <p></p>OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-10611403171912363462020-05-01T11:45:00.001-05:002020-05-02T18:08:34.952-05:00MARCO MARTOS: LOS CAMINOS SECRETOS DE LA PALABRA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYme8dp9LIki8hZ5R2-qb9bk1iJGOxdI0zr9pF_KU2lGSu3k0JHVxxLpuBi-BGBVsG3B7xPpaS9wXwejAlxt8jVWcYN4QsSN5cqj7jl2xm00StdpAAWXKIwRtpzPoSWrhjX1dfcPQM_2U/s1600/MARCO+MARTOS.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="812" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYme8dp9LIki8hZ5R2-qb9bk1iJGOxdI0zr9pF_KU2lGSu3k0JHVxxLpuBi-BGBVsG3B7xPpaS9wXwejAlxt8jVWcYN4QsSN5cqj7jl2xm00StdpAAWXKIwRtpzPoSWrhjX1dfcPQM_2U/s1600/MARCO+MARTOS.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-7190302542022359032020-04-17T17:02:00.002-05:002024-03-20T19:56:25.820-05:00MIKE VALDERRAMA: ROCKERO Y CHACARERO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZUf2eQfHyAfUYlDLkWhBumz3EN2EltHSeVXZbBgbXvUjY9H9v02vX5HCwwvulRKAeoV4CzYyQrTq4ZmdHZhG2cx_0QebFd-i556xvWMoZPhT2SszGTXXxGWMTw_d_vOz6Ao2yZeh0LM/s1600/mike+valderrama.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="906" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZUf2eQfHyAfUYlDLkWhBumz3EN2EltHSeVXZbBgbXvUjY9H9v02vX5HCwwvulRKAeoV4CzYyQrTq4ZmdHZhG2cx_0QebFd-i556xvWMoZPhT2SszGTXXxGWMTw_d_vOz6Ao2yZeh0LM/s1600/mike+valderrama.jpg" /></a></div>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b><span lang="ES-PE">MIKE VALDERRAMA: ROCKERO Y CHACARERO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Por: Hélard Fuentes Pastor<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Un día Mike Valderrama decidió
revolucionar la música arequipeña. Tomó su guitarra eléctrica y reinterpretó
los temas clásicos de nuestra ciudad. Entonces, Melgar, Río de Arequipa o Carnaval,
comenzaron a sonar diferente, y con sus efectos y arreglos musicales, se
introdujeron inmediatamente en la lista de reproducción de muchos jóvenes,
amantes del rock o el pop. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Pronto, se popularizó en las redes y sus
videos comenzaron a ser tendencia. El artista tuvo la genial idea de incorporar
rasgos de la antigua y moderna identidad arequipeña, realizando un trabajo original
y auténtico; solo basta observar el clip de «La Benita», donde aparecen
bailando en una hermandad impresionante algunos personajes populares: un tuno,
hinchas del Melgar, el policía amable (Eloy Vera), el señor de los Amarres, el
Papa Noel arequipeño, Scooby, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Mike no solo es músico y compositor, sino
un creativo productor arequipeño que nació un 29 de septiembre de 1983. Su
niñez transcurrió en el barrio de la avenida Sepúlveda de Miraflores, distrito
dónde inicialmente estudió, en el colegio Santa Teresita; sin embargo, finalizó
la secundaria en Pablo Freyre de la localidad de Selva Alegre. En este último,
se interesó por la pintura, pues como refiere nuestro amigo, era una escuela
que tenía como prioridad el arte, lo que permitió que participe en algunos
certámenes, por ejemplo, de Japón, China, Taiwán o Corea. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">– ¡Gané algunos concursos! –nos cuenta
entusiasmado– gané un concurso de pintura a nivel de distritos en Hunter y el
alcalde me entregó como premio el libro de Vinatea Reinoso, uno de mis pintores
favoritos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">No cabe duda que aquel momento marcó su
vida para siempre, lo que hoy se ve reflejado en una de sus grabaciones. Así,
ha recreado la canción «Soy de Arequipa», en cuyos primeros segundos tiene como
escena principal la singular animación del óleo costumbrista más conocido de
Vinatea: «Arequipa», y que data de 1930. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">A dicha anécdota sobreviene otro recuerdo.
Resulta que en quinto de secundaria ganó un concurso, sin embargo, la noticia
de premiación llegó cuando ya estaba egresado. El director fue a buscarlo a su
casa y, en broma, le dijo que vaya al colegio pues quería hablar personalmente
con él porque los había avergonzado. Mike se quedó atónito por la noticia. No
entendía bien el asunto, y al apersonarse, lo sorprendieron con una
felicitación por conseguir la Medalla de Oro. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">– Siempre las artes plásticas me llamaron
la atención –afirma. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">En su adolescencia también aprendió a
tocar instrumentos musicales. Tenía 13 años cuando insistentemente le pidió a
su mamá, Valeriana Neira, un teclado. Luego, empezó a practicar y aprender sin tener
siquiera una base, recuerden que en ese tiempo aún no había tutoriales de youtube.
Por eso, no duda en llamarse autodidacta. Pero, no es cualquier autodidacto,
sino un arequipeño que ama las costumbres de su tierra, cuyas raíces están en
Vítor, de donde proviene su familia materna, y del histórico distrito de
Socabaya, por su papá, Alberto Valderrama.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">– Mis abuelos son recontra chacareros…
¡Soy chacarero!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">A los 18 o 19 años recién estudió piano y,
por supuesto, ya sabía tocar algo antes de dichos estudios. Por ese tiempo,
también se preparó en canto. Pasó brevemente por el Conservatorio de Música
Duncker Lavalle, aprovechó los consejos de algunos profesores y continuó su
autoformación musical. Pronto, postuló a la Escuela Nacional de Arte Carlos
Baca Flor, ingresando en el año 2002 y logró dominar técnicas como la acuarela,
óleo, pastel, lápiz carbón, acrílico, y debemos agregar la escultura y
fotografía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">– Las artes las desarrollé por mi cuenta,
en mi familia no hay ningún artista, músico o pintor cercano a quien haya
pedido un consejo… Fue parte de mi rebeldía, y no esperaban que estudiase una
carrera relacionada al arte –sostiene Mike. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Desde entonces, supo vincular todas las
artes y se reveló contra los pensamientos de su tiempo que, naturalmente,
orillaban a la juventud a estudiar, digamos, las profesiones de alta demanda,
las ‘bien’ remuneradas. Lo logró, pero no fue fácil. Pocos saben que Mike montó
su primer estudio en su dormitorio, como jugando, y que su emprendimiento
alternó con una banda de rock alternativo entre los años 2009 y 2012. Se trató
de «Urbana», conocida en el medio, y también estuvo integrada por Alex Ponce,
César Gutiérrez y David Quiroz. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Años más tarde, consiguió un espacio que
implementó con verdaderos equipos, donde ha producido, por ejemplo, al músico Benito
Barreda o Ramón Carbajal con su disco «Raíces del sol». <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">– ¡Hay varios! Sería hacer una pausa de
una hora –afirma el artista que percibe el entorno musical con muchas
limitaciones en el país. Con un aire nostálgico nos remite a fines de los años
90 en que pese a las dificultades empezó una movida muy fuerte y aparecieron
muchas bandas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">–<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Para grabar en alta calidad se tenía que viajar a Lima o al extranjero… hoy
podemos hacerlo desde aquí… lo que ahora se requiere es apoyo, que se impulsen
conciertos, festivales –advierte con convicción. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Una de las canciones que más recuerda es «Melgar»,
aquel precioso tema en el que participaron Percy Gibson y, sobre todo, Benigno
Ballón Farfán. La letra tiene un profundo significado para Mike. La memorizó en
la primaria con la profesora Nora Ramos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">– Nos enseñó a cantarla, y, desde entonces,
se me quedó la canción –refiere el artista. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Aproximadamente, en el 2013, pensó en
producir dicho yaraví, pero en otro género musical que lo diera a conocer a las
nacientes generaciones del XXI. Así fue, y en una suerte de Rhythm and Blues
con algunos rasgos de pop, la presentó en Homenaje a Arequipa. ¡Tienen que
escucharla! Muchos aplaudieron la versión estilizada. Después, continuó
imprimiendo una marca personal en otras canciones del repertorio mistiano. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">– Mi lado artístico lo he llevado a la
tecnología. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span lang="ES-PE">Por ese mismo tiempo, lanzó un single
denominado: «Dar es mejor que recibir» (2015), pues vale destacar que Maycold
Alan Steve Valderrama Neira, también tiene canciones propias y muchas todavía
se encuentran inéditas. Por el contenido de su letra, podemos decir, que no
solo es un artista que conoce los rincones de la ciudad o que ha ficcionado
sobre la arequipeñidad, además es un ciudadano de profunda sensibilidad social,
visibilizando a los excluidos, cuestionando la indolencia de nuestra sociedad o
invocando esperanza en estos tiempos de crisis. <o:p></o:p></span></p><br />OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-40796489797695420972020-04-12T11:46:00.002-05:002020-04-12T11:49:58.800-05:00XAVIER BACACORZO: LA HISTORIA DE UN CRÍTICO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
SUPLEMENTO DEL DIARIO EL PUEBLO. AREQUIPA, 12 DE ABRIL DEL 2020. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2PUnL0ey8YATv5OB_ZO9A8zrLmIDnH5r8lXSZzOny0HZuSA0E-QyJqZJzDpAv8EQnJ5PvltqomTg1e9uyrKwSw1YKseCWmVAZ8tAKY5r3HtV-ExeNnbh8inCIzkjqCExKli6vnumzXMQ/s1600/xavier+bacacorzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="847" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2PUnL0ey8YATv5OB_ZO9A8zrLmIDnH5r8lXSZzOny0HZuSA0E-QyJqZJzDpAv8EQnJ5PvltqomTg1e9uyrKwSw1YKseCWmVAZ8tAKY5r3HtV-ExeNnbh8inCIzkjqCExKli6vnumzXMQ/s1600/xavier+bacacorzo.jpg" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">XAVIER BACACORZO: LA HISTORIA DE UN CRÍTICO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Por: Hélard Fuentes Pastor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">¡Quién no ha conversado alguna vez con
el doctor Bacacorzo, o, por lo menos, quién no se ha cruzado con el maestro en
el Portal de Flores! Xavier no solo es un hombre de letras y docencia, sino un
personaje arequipeño que representa el carácter de una época que se define por
las continuas discusiones de carácter ideológico y académico en las
universidades a mediados del siglo XX, y donde alternaban diferentes estudiosos
con natural elocuencia y conocimiento teórico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Su padre, Santos Esteban Baca
Ordinola, era un vecino piurano que se casó con la arequipeña Carmen Hortensia
Corzo Arredondo, cuando él tenía 25 años y ella frisaba los 23. Entonces,
Santos, militar, oficial del ejército, vivía en el callejón Landa N° 105. Aquí,
probablemente, la familia vivió los primeros años después del matrimonio que se
realizó un 19 de octubre de 1924 por religioso y el 24 por civil. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Pronto, tuvieron tres hijos, quienes
han aportado a la intelectualidad peruana. Jorge Ernesto fue el mayor, nacido
un 27 de mayo de 1925, quien enriqueció la vida cotidiana de los ciudadanos con
poesía y reuniones culturales. Recordarán una de las primeras ferias que se
realizó en Arequipa en 1962. Jorge promovió la actividad. Después, sigue un
abogado e historiador de prestigio en la capital. Nos referimos a Gustavo
Javier Alfonso, que abrió los ojos un 17 de diciembre de 1928. Y, un 08 de
enero de 1930, nació Xavier Alfredo Luciano; no obstante, en diferentes apuntes
biográficos se da a entender que fue en 1931, mientras en otros, figura el año de
1932; sin embargo, nosotros nos basamos en el registro civil independientemente
de lo anecdótico que puede acontecer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">En una hermosa entrevista que
realiza el periodista Víctor Huirse a Xavier Bacacorzo, el doctor cuenta que
parte de su infancia transcurrió en Lima, y cuando tenía seis años, la familia
retornó a la ciudad de Arequipa. Su padre había ejercido cargos importantes,
era medalla de honor de la Escuela Militar de Chorrillos, y gozaba de una tremenda
habilidad para los idiomas; según afirma el mismo crítico, dominaba nueve
lenguas y publicó hasta cinco obras como el Planisferio de Guerra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Por un tiempo, Santos vivió en
Europa y enviaba libros para incentivar a sus hijos. Por ese motivo, consideramos
que su niñez se desarrolló en un dinamismo académico impresionante. Los
hermanos Baca Corzo dibujaban, pintaban y escribían, por supuesto, bajo
orientación de su madre que también tenía una profunda sensibilidad artística,
sobre todo, por la música. Curiosamente, al volver su papá, les tomaba examen
de dichas lecturas. Él, cuenta que integró el coro polifónico en el colegio y
que desde temprana edad tocó un instrumento bíblico, el arpa. Asimismo, la
secundaria fue un periodo de sugerentes aprendizajes en el colegio San
Francisco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Con el transcurrir de los años, como
sus hermanos, Xavier amplió sus conocimientos en el campo de las Humanidades y
fueron reforzados con sus estudios en la Escuela de Arte Carlos Baca Flor y en
la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de San Agustín, dónde cobró
notoriedad a mediados de los años cincuenta por su participación en la
Federación de Estudiantes, cuando ya estaba próximo a graduarse como bachiller
con una tesis sobre el pintor Baca Flor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Vale destacar que sus estudios
universitarios, de igual forma coincidieron con sus tempranas cualidades para
la docencia y su activismo en el movimiento cultural Avanzada Sur que, junto a
su hermano-fundador, constituyó un puntal, y ahora ruge con merecido eco en los
anales de la Historia de la Literatura Peruana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Luego, en 1957, se trasladó temporalmente
a Lima. Aquí hubo de trabajar –según manifiesta Alberto Tauro del Pino– en el
ámbito periodístico, y retornó para alcanzar el grado de doctor con una tesis
sobre José Diez Canseco. Ocurrió el 27 de diciembre de 1962, ante la mirada expectante
de dieciocho jurados –sostiene el mismo autor. Entonces, entabló amistad con
muchas personalidades desde el gran poeta Alberto Hidalgo, pasando por
Francisco Mostajo, a quien pintó empleando la técnica de tricromía a pluma,
hasta Pablo Neruda, cuya visita en 1966 fue secundada por su hermano Jorge y,
cómo no mencionar, la Galería 300 - Arte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Las ideas socialistas del crítico
devienen, sobre todo, del seno materno, dada la formación de su abuelo, Manuel
Corzo; pensamiento que, junto al espíritu castrense y disciplinado de su padre
y la herencia intelectual, amalgamó su personalidad. Aquella que, por sus
discusiones o reflexiones, captaba la atención de los concurrentes ya sea en la
galería de arte y cultura, a la que perteneció desde sus inicios, y en sus
clases en las aulas de San Agustín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Aquel periodo que comprende los años
setenta y noventa, presidió diferentes entidades como la Casa del Poeta, la
Asociación Cultural Peruano-Soviética o la Sociedad Bolivariana del Perú (filial
Arequipa), sin mencionar sus gestiones en la universidad. Igualmente, cuestionó
la producción literaria e historiográfica de varios autores, ocupando un lugar
en la intelectualidad arequipeña como crítico, a veces, severo, irónico y
punzante, por supuesto, también varios de sus estudios fueron elogiados,
considerándolo un verdadero investigador literario. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">En varias ocasiones estuvo en la
tormenta. Sus fuertes declaraciones hicieron de él un personaje icónico y temible.
Jamás dudó en cuestionar un libro, menos en plena presentación, y, para beneplácito
de muchos o incomodidad de otros, lo hizo sin pelos en la lengua. Su crítica
despunta por inolvidables frases en entrevistas o artículos periodísticos discrepando
de sus contemporáneos, como decir: «descubridor que no descubre nada» o
«aprendiz de historiador». <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Hoy, es un maestro jubilado que
recorre las calles del Centro Histórico de Arequipa, acompañado de su esposa,
la reconocida profesora de Ballet, María Esther Basurco (n. 22/03/1953), con
quien se casó en 1973. A paso singular, camina recordando aquellas múltiples
anécdotas que suele llevar en un cartapacio o en la memoria envidiable que
evoca aquel premio que ostentó en la Escuela de Artes o las numerosas
exposiciones de arte que lo llevaron a Lima o Trujillo, en su juventud. Por
ratos, suele entretener sus diálogos con sugerentes chistes, y sobrevienen
diversos nombres como los miembros del grupo Abemur, que también integró, o los
amigos de Avanzada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Xavier Bacacorzo se ha ocupado de
tantos que temas que solo mencionarlos sumarían páginas de páginas,
precisamente, debido a dicha preocupación, laboriosidad y temeridad, asoma un
perfil ostentoso, de rigurosa mirada y marcha determinante, para ofrecernos,
una vez más, la interesante charla sobre Mariano Melgar, Flora Tristán, María
Nieves y Bustamante, Trinidad Morán, César Vallejo, Juan Pablo Viscardo y
Guzmán, Jorge Vinatea Reinoso, entre otros temas que ha investigado, desde el
arte hasta la historia y, cómo no, su producción poética con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tríptico de Amor</i> (cuaderno de poesía,
1965) o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ira y amor por la sangre de
Camboya</i> (Palabra & Fuego, 1970), además de sus conocimientos de naturaleza
mística.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">De los reconocimientos, ni que
hablar. Poseedor de múltiples medallas y diplomas que, como varios pasajes de
su vida, se encuentran reseñados en apuntes biográficos elaborados por Alberto
Tauro del Pino (1987), Jorge Cornejo Polar (1990), Guido Díaz del Carpio
(1992), Dante Zegarra López (2001), José Luis Rivera Rivera (2003), César Toro
Montalvo (2004), Hélard Fuentes (2014), por mencionar algunos. Finalmente, nos
apena y sorprende la omisión del diccionario coordinado por Carlos Milla Batres
en los años ochenta, cuya Bacacorzo era un académico de vital importancia;
nosotros recordamos sus artículos sobre el Indigenismo (1975), Arequipa en junio
del 50 (1999), Julio Málaga Grenet, César Vallejo o el poema dedicado a Neruda:
«Pablo, no hemos perdido» (1973). <o:p></o:p></span></div>
<br />OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-72861892541942258282020-04-09T13:54:00.000-05:002020-04-09T13:54:04.190-05:00MEMORIA DE UNA VIEJA NAVIDAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVBlC3Np0F2tsWf1baRgVtOOc0wRAK39SWij1daE6wye_7u46XQ4nvwAOKkanKgMkAj6fgotq4ylT5bbjImVJHOl5t51KwBHH7SVdiIB_cw4DZX-geNjrKcMxGvXB5KJu29ggE8KCQNkM/s1600/NAVIDAD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="906" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVBlC3Np0F2tsWf1baRgVtOOc0wRAK39SWij1daE6wye_7u46XQ4nvwAOKkanKgMkAj6fgotq4ylT5bbjImVJHOl5t51KwBHH7SVdiIB_cw4DZX-geNjrKcMxGvXB5KJu29ggE8KCQNkM/s1600/NAVIDAD.jpg" /></a></div>
<br />OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-30577067666712484342020-04-09T11:49:00.001-05:002020-04-09T11:50:24.215-05:00LA AREQUIPEÑIDAD DEL POETA JOSÉ GABRIEL VALDIVIA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
DIARIO EL PUEBLO. AREQUIPA, 08 DE SEPTIEMBRE DEL 2019</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd30nyA2i2GFPrDpstBQo2xMPy3dzsPgVCMQmXJGd-WS1gIlFpNy7tIamw8Yfy8tv9W9mecwSYKHFyvhoiuZW_xxW_Wg59Ai9y1jGVUOEjXQkggh7_fJBoScjc8-SeW5ckntZeJ40qxyM/s1600/jose+gabriel+valdivia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="906" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd30nyA2i2GFPrDpstBQo2xMPy3dzsPgVCMQmXJGd-WS1gIlFpNy7tIamw8Yfy8tv9W9mecwSYKHFyvhoiuZW_xxW_Wg59Ai9y1jGVUOEjXQkggh7_fJBoScjc8-SeW5ckntZeJ40qxyM/s1600/jose+gabriel+valdivia.jpg" /></a></div>
<br />OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2872984966840435845.post-80151027570174239252020-04-09T10:39:00.000-05:002020-04-09T10:39:11.648-05:00EUSEBIO QUIROZ <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
DIARIO CORREO. AREQUIPA, 19 DE OCTUBRE DEL 2019</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9wEhcW891UppclCyhhPry1nJruNcspNzg2IhlbAAIJ4pdoKhhhoTL8m6KuYs__UCGiYewWhpUs7ihFT9aHmRa4mVSqcSukDGctak5P1d5MyunWlq9yz5xxzaLYxxaevXnLaQEr2n7Pc/s1600/z20200409_10302279.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9wEhcW891UppclCyhhPry1nJruNcspNzg2IhlbAAIJ4pdoKhhhoTL8m6KuYs__UCGiYewWhpUs7ihFT9aHmRa4mVSqcSukDGctak5P1d5MyunWlq9yz5xxzaLYxxaevXnLaQEr2n7Pc/s1600/z20200409_10302279.jpg" /></a></div>
<br />OPINÓGRAFOhttp://www.blogger.com/profile/07263854191173736812noreply@blogger.com0